平面设计简史第四课讲稿.ppt

“新艺术”运动(Art Nouveau) 一、定义： 1、时间：1885——1910年。 2、影响范围：欧洲和美国，主要的国家有法国、英国、比利时、西班牙、奥地利等地。 3、涉及领域：绘画、建筑、室内环境、产品、服装、插图、平面设计等。 4、称谓：在法国、荷兰、西班牙、比利时等国，被称作“新艺术”运动；而在德国，则被称为“青年风格”；在奥地利，被称为“维也纳分离派”；在北欧某些地方，仍被称为“工艺美术”运动。 二、来源： 1、和“工艺美术”运动的动机相同，都是为了反对过于装饰化、贵族化的艺术风格和过于死板、无生气的工业气。 2、印象主义解放了色彩，此后许多艺术家开始尝试在半抽象的形象中实现形式与色彩的综合。 3、东方色彩：从印象派或更早的艺术史开始，西方的艺术家们就已经开始尝试从东方艺术中获得点什么，“新艺术”运动的艺术家做得更多，他们从东方艺术获取了更多的关于曲线和非对称的做法。 三、和“工艺美术”运动之间的异同： 相同点： 1、都是对维多利亚风格、贵族化风格的装饰风格的反动，也对工业化所带来的艺术追求上的“堕落”深恶痛绝，并努力重新寻找传统手工艺的艺术特色。 2、都具有比较明显的“自然主义”色彩，都大量借鉴自然中的植物、动物的图案色彩。 3、都受到东方，特别是日本的浮士绘的艺术风格的影响。 不同点： 1、“工艺美术”运动主要倾向于向文艺复兴之前，特别是中世纪的艺术风格、哥特风格中吸取营养；而“新艺术”运动则在表现形式上完全走向自然风格，他们强调自然中不存在直线，突出强调有机形态。 2、 “工艺美术”运动并不强调对新材料的运用，但“新艺术”的艺术家们则在建筑领域，普遍尝试着采用新材料和新装饰进行建筑实验 。 3、“工艺美术”运动的主要运动地点是英国，“新艺术”运动的主要运动地点是在法国。 四、应该注意的问题： “新艺术”运动是一场艺术运动，而不是艺术风格的潮流，它没有统一的风格取向，因为虽然各国的运动背景相似，动机雷同，但是各国的文化传统又不同，所以造成了艺术风格的混杂交错。总体来讲，整个运动是从艺术的、审美的角度对贵族的、以往的艺术风格的重新认识；是对即将到来的工业化进行的艺术的、思想的准备，而这些声音的来源是不仅仅来自于上层，而是来自于更为广泛的群体，包括知识分子、新兴资产阶级、甚至工匠。 各国的“新艺术”运动情况 一、法国： 1、在组织方式上，法国的“新艺术”运动有明显的设计团体组成。 2、 ①“新艺术之家”，商店，设计事务所，萨穆尔·宾；总体风格为自然主义风格。 艺术家：乔治·德方列（平面设计艺术家），盖拉德（欧仁·加亚尔）（家具设计家），爱德华·科罗纳（珠宝设计家）。 ②“现代之家”，由格拉斐组成（1898），展览中心，设计事务所； ③“六人集团”（1898），虽然没有像宾这样的赞助人，但是由于设计杰出，其影响力较大；其中最著名的是吉马德，他设计了巴黎的地铁入口，充分发挥了“新艺术”运动的自然主义风格，整个巴黎共有100多个地铁入口，都采用了他的设计方案。其次是卡拉宾，家具设计家。 3、 南斯的“新艺术”运动： 这一带的运动主要以家具的设计，以及与家具有关的玻璃器皿的制造为主； 主要的艺术家是盖勒，他的作品不仅有强烈的自然主义风格倾向，并且很明显的吸收了日本艺术的风格特色。 4、 法国“新艺术”运动的陶瓷设计： 19世纪中期之后，法国陆续出现了少数陶瓷设计工艺及设计家，在这一点上，他们也同样在注意自然主义动机的基础上，吸收东方，特别是中国的陶瓷制作技术。而日本的艺术风格影响仍然是持久的，甚至出现了“日本主义”运动，到了20世纪初期，法国的“新艺术”陶瓷开始变得更加明快，色彩更加丰富。 二、比利时“新艺术”运动： 1、在1900年前后，比利时进入到“新艺术”运动的发展阶段。 2、威尔德：画家，指出新技术是产生新文化的重要因素。在教育方面，威尔德的贡献同样突出，他在1906年，到德国创办了魏玛工艺与实用美术学校，这所学校之后成为了大名鼎鼎的包豪斯学院的前身。 3、霍塔：霍塔主要擅长于建筑室内的设计，霍塔旅馆是其代表作，高度统一的“新艺术”风格，曲线流畅，色彩协调。 三、劳特累克与慕夏： 1、劳特累克 幼年残疾，他是德加的追随者，他在招贴画中运用简洁的手段。同样的，他也是从日本绘画中获得了许多有益的东西，他认识到，如果大胆的简化而牺牲立体造型和其他细节，一幅画就能够变得大为动人。 2、慕夏：Mucha 波西米亚人，出生於1860捷克共和国，他于1887年来到巴黎，在这期间他设计书籍杂志、月历、及戏剧海报。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是他了，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰。 四、西班牙“新艺术”运动和