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动画造型设计 动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。无论题材或造型风格是否存在异同，动画总是以人类的共同经验为载体，传达了普遍的情感，万变不离其宗。在设计造型之前首先要了解人的外在特征与内在性格差异，不管角色的形象如何变化，都影射了人的特性，只有抓住这一点才能成功地塑造角色，与观众产生共鸣。 娱乐性是动画产生、存在与发展的依托，从写实到夸张、从黑白到彩色、从二维到三维，无论怎样进步，娱乐功能始终是动画的魅力所在。这一点也正是角色造型最重要的本质特征。人们永远记得那些曾经陪伴他们的动画形象，与他们在一起的感觉总是轻松愉快的。因此，动画造型设计就是以制造欢乐为目的，将每一个动画角色赋予生命力与艺术感染力的创作过程。 动画造型设计的总体艺术特征可以概括为简洁而有力。简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地体现出动画角色的性格、内涵与外在特征。这既体现了造型艺术的基本要求，同时也符合动画制作技术的要求。动画片的制作过程极为繁复，工作量巨大，通常需要一支几十人到几百人的团队完成。一部90 min的二维剧场动画需要约十几万幅原动画，如《悬崖上的金鱼姬》，全部手绘稿有17万张之多。从这个角度来看，每减少一条线就意味着减少了非常之多的工作量。因此，以最简洁的造型语言表现出最丰富的视觉效果是动画造型设计的重点，设计中运用的每一条线、每一块面都必须能够体现出角色的形态、神态、质量、质感等诸多要素。 随着动画制作手段的多样化，其造型设计的风格也越来越丰富。总结动画造型近百年的演变过程，大致可以将其归纳为两类，一类为漫画风格；另一类为写实风格。漫画风格是指对客观现实的自然物象进行一定程度的夸张和变形处理的造型风格，强调角色的某种性格特征，是一种幽默有趣的造型艺术形式。超越自然形态的漫画风格造型具有很大的张弛度，设计时可以“随心所欲”。不同国家、不同地域的造型设计师，由于文化差异以及自身审美取向和生活阅历的不同，设计出的漫画风格造型也全部风格迥异，通常不可避免地带有许多个人风格。这些不同风格的造型往往也导致了动画片风格的不同，例如，欧美、日本等国家的动画片便各自具有显著的特征；写实风格的造型基本以自然物象的形态和比例关系为基准设计，通常运用光影效果，强调明暗对比与画面层次，具有很强的视觉冲击力。写实风格的角色情态更加自然逼真，色彩设计开始使用灰色调，更加细腻地表现了自然色。例如，美国早期的《木偶奇遇记》、《白雪公主》，日本动画片《阿基拉》、《狼人》、《幽灵公主》等。其中，《白雪公主》的角色造型与动作设计，基本以真人表演的拍摄影像为参考，逐格归纳总结运动特征后进行原动画绘制，其造型形象、身高比例、说话的口型、动作动态设计等均接近于现实。写实风格的造型并非一味地模拟真实，而是使角色的性格更具典型性，且不失动画的本质特征。技术的介入为动画造型设计提出新的要求。运用计算机软件的建模和渲染技术制作的三维动画角色带来了全新的视觉感受，无论漫画风格还是写实风格的造型，其造型质感和运动状态都非常接近于“真实”。一改二维动画以线为主的造型手段，空间感和立体效果成为设计师需要考虑的因素。三维动画角色更接近于人眼看到的真实物象，因此，在设计这类动画角色时需要使用空间概念构思造型，以便更好地表现纵深的体积感。 ……..前景是由道具组成，在加一些实在的物品。其次是中景、后景的设计和处理，中景范围较大，常常会将主体安排在其中。动画场景的整体效应。在动画片中，前景、中景、后景要比例恰当。 很多情况下，场景在画面构图中比人物所点的比例更大，如《指环王》的背景，不难看出宏大的背景渲染出神秘而紧张的气氛对情节的发展起到极其重要的作用。由此可见，场景设计既决定动画片整体气氛和色调的重要因素，也是动画片成功的关键因素，又是展开剧情，刻画人物的特定时空环境，所有与角色发生关系的景物、生活环境、社会环境、自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景的特定群众角色，都是场景设计的范围和要完成的设计任务。 动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等进行场景风格创意设定，再根据镜头所要表现的关键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行活动的空间布局，建立立体节构框架，确立总体空间形式。再将场景分类组合为