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手风琴多种作品风格的演奏 　　【内容摘要】手风琴在不同民族、不同流派、不同作品中所表现的思想感情和艺术特征各不相同。文章阐述了手风琴在莫扎特奏鸣曲、俄罗斯音乐、中国音乐、法兰西流行音乐、探戈音乐及室内乐的演奏风格及演奏要点。 　　【关键词】手风琴 演奏风格 演奏要点 　　音乐如同语言一样，在拥有某些共性的前提下，又保持着鲜明的民族性。不同民族、不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美实践中积累了不同的音乐经验。不同流派、不同作品所表现的思想感情和艺术特征也大相径庭。使这些音乐富有生命，并且被听众所接受，是演奏者的重要使命。 　　在演奏音乐作品时，不仅要高度关注作曲家谱曲时的意图、作品的时代背景和时代的演奏习惯等，还必须提高和声复调、曲式结构、调式调性等理论方面的水平。除此之外，还要具备娴熟的技巧、细腻的情感体验和敏锐的艺术洞察力，掌握好乐曲中节奏、音色、速度、力度的变化，手风琴演奏也是如此。只有这样，演奏者在演奏时才能驾驭乐曲，与作品的结构协调得天衣无缝，把自身深切的感情与独特的体会传达给听众，进而更好地体现乐曲特有的韵味。 　　一、莫扎特奏鸣曲风格及其手风琴演奏要点 　　莫扎特是人们所熟知的欧洲伟大古典主义音乐作曲家之一。在其短暂的一生中，创作出了大量的音乐作品，如歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲极具代表性。 　　（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点 　　莫扎特奏鸣曲基本上包含三个乐章，手法新颖、注重音色。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快；第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA的曲式结构，表现出的是悲伤的情绪；第三乐章大多是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，又洋溢着特有的轻盈。这三个乐章在速度上是快——慢——快，在情感上是欢快——忧郁——欢快，对于手指的控制能力、风箱的平稳运用、音乐的音响效果都有着很高的要求。 　　（二）莫扎特奏鸣曲演奏要点 　　在演奏莫扎特奏鸣曲时，应该将自身投入到他的音乐中去，沿着他创作的轨迹，寻求一个安静祥和的世界，隐藏痛苦、绽放微笑，只有打动自己，才能把富有活力的音乐展现在听众面前。在演奏时应该尽量模仿古钢琴的声音，使用半触键手法，下键和离键的动作都要敏捷，做到轻巧而有弹性。手臂的力量轻松自然地传到指尖，切勿给其施加多余的力量。同时应重左手的触键，除了极富弹性之外，声音还要扎实饱满。奏鸣曲对手风琴的风箱技巧要求非常高。在演奏时，要保持风箱的平稳运行，避免出现忽强忽弱的现象，破坏音乐的美感。 　　二、俄罗斯手风琴演奏 　　手风琴诞生后不久，便流传到了沙俄。俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣发展，对手风琴专业音乐创作也产生了积极的影响，大批优秀的作曲家为了使巴扬手风琴的音色、音域得到最大范围的发挥，创作了丰富的作品。 　　（一）俄罗斯手风琴的风格特点 　　从整体而言，俄罗斯手风琴音乐包含传统技法与现代技法两种风格特点，并以各自特有的方式传承着民族特性。俄罗斯手风琴音乐从民间迈向专业的过程中汲取各种各样的文化，从古典到现代多种风格和流派所孕育的内涵多元化也呈现其中，体现着俄罗斯的民族精神和气质。 　　（二）俄罗斯手风琴的演奏要点 　　俄罗斯当代手风琴音乐作品中，很多都是选用民歌作为主题来进行创作的，要演奏好这样的乐曲，一是要求演奏者在演奏时要充满激情，二是要有娴熟的技巧。另外，演奏者可根据乐曲所表现的意境变换适当的音色。手风琴多变的音色使其具有模仿其他乐器演奏效果的能力，给演奏者提供了表现音乐内容及情感的有效途径。 　　在俄罗斯现代派手风琴音乐作品或流行音乐风格的作品中，会大量运用琴体创造出新的声音，这些声音可以比拟打击乐或其他乐器的演奏效果。比如拍打风箱或装饰盖可以获得爵士鼓的声音；敲击变音器可以模仿脚步或敲门的声音。如果运用到位，可以达到一个乐队演奏时的音响效果。抖风箱是手风琴演奏中常见的表现手法，由最初的两抖风箱派生出三抖、四抖，不同的画面和情绪通过不同形式的抖风箱来表现。 　　演奏者在演奏时会根据乐曲及自身的情绪，渲染出更加浓厚的气氛，准确生动的描绘音乐画面，诠释音乐形象，这就需要人体来配合。人的声音、肢体动作、面部表情等都可以得到发挥。面部表情也是演奏时不可或缺的一个重要条件，演奏者自身应该融入音乐，根据音乐的旋律适当地微笑、挑眉、闭眼等，听众会更加真切地体会到音乐独具的韵味。 　　三、手风琴与中国音乐的融入 　　第一次世界大战后，俄国“十月革命”爆发，大批俄罗斯侨民流亡到我国东北和沿海地区，使得手风琴传入我国并得以传播。最初，手风琴作为伴奏乐器，出现在抗日救亡的演出中，在中国民族旋律的基础上加以和声的配置，这种实践为后来中国手风琴作品创作埋下了重要伏笔。改革开放后，根据不同地区的人文景观、风俗习惯等题材，创作出属于我们本民族的手风琴作品。不仅如此，在技法上还