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电影新模式 数字技术对电影风格与美学的影响 数字电影制作的设备、软件和过程怎样改变电影的美学与风格； 富于创新的电影制作者怎样利用数字电影技术发展出新的“表达方式” ； 通过与电脑技术的互动，怎样发展出一种更复杂的电影风格，包括多重窗口，算法化和建筑学化的场面调度，以及文本、信息和视听浸没感受的结合。 一、媒介特性 胶片摄影机与数字摄影机的比较 [ 胶片摄影机的操作难度和赛璐璐胶片的特性提高了拍摄的“门槛”，因而也影响到电影语言的发展。 记录和存储的东西及其难易程度，影响到社会的文化产品。 数字电影降低的门槛和不同的特征，使得一些新的风格成为可能，因为这些的新的风格非常容易实现。 ] 剪辑软件一定程度上规定了影像和声音怎样被集中到一起，因而会影响到我们怎样运用蒙太奇进行电影创作。 Lev Manovich的话说，compositing，已经成为数字后期一个通常的组成部分，它鼓励新的非摄影表现方式，从而改变电影视觉的潜在本质。 Tom Gunning在《弗里茨·朗来电：电话与现代性的回路》一文中，以电话为案例，描述了其它的现代性的技术之间的互动，有助于型塑电影的风格，影响到再现手法，特别是平行剪辑。冈宁写到，没有普遍的电话的经验，朗的风格将不可能发生。 就像新浪潮、新现实主义和先锋派中具有远见的电影人一样，面对美学的默认选择值，新一代的电影人需要充分考虑数字化观念和电影结合的可能性。 Stan Brakhage 《Windows Water Baby Moving》（1962） Michael Bay 《Armagaddon》（1998） 二、数字化拍摄 Stephanie Argy 《Ghandi at Bat》 （2006） “DV吸引了许多的电影人，以保持前期制作的低成本，但在过去的七年里，它作为一种格式已经成熟，为技术创新提供了美学选择和方法” ——《American Cinematographier》 Danny Boyle 《Trainspotting》（1996）《28 day later》（2002）《Slumdog Millionaire》（2008） “ 如果你能够提高成本使用胶片拍摄，那为什么还要使用DV呢？答案是，数字video的美学方式模拟了我们在21世纪感知信息的方式。人们正在消费他们的电脑和手机上的影像——他们已经习惯了那种颗粒状的像素化的表面。 ” 通过与电脑技术的互动，观者已经发展出一套文化知识，并且熟悉了特定的数字美学；Blogs，quicktime movies，moving icons，手机图片，盗版DVD等等在网络视频和数字摄影机变得普遍之前，已经训练了观众的美学和风格感知。 数字video具有两个矛盾的方面： 一是在当代的数字媒介环境中，手机视频，网络视频，监控录像，等等，正如Danny Boyle所描述的，是“颗粒化的和像素化的”。另一方面，相对于胶片而言，数字video太过完美和太过锐利，这就是为什么某些软件和特定的技术必须用于生成“电影化的成品”。 数字视频总是清晰的和有深度的，而胶片则不然。所以，数字摄影师常常要想办法使背景模糊，以创造出一种类似于胶片的效果。数字视频还能看到胶片摄影看不到的阴影，因而仅需比较简单的布光。数字视频缺少颗粒，但你可以通过软件或者将数字转成胶片获得。 Michael Mann，《Collateral》（2004）、《Miami Vice》（2006）《Public Enemies》（2009）， 他自称是第一个做到“photo-real use of digital” 的人。 他说：“在《Collateral》的夜晚场景中，你看得到一里之外的建筑物。你看得到四五里之外天空中的云彩。而在胶片上，它们则完全是漆黑一片。” 他认为，不让影像复制胶片一样的外表，而是 photo-real use of digital，将会随着大量伴随着电脑成长起来的对于胶片并没有乡愁般依恋的导演迅速流行。 三、从摄影机-笔到摄影机-电脑 数字与胶片在媒介特性方面的区别，不仅在于光、细节的清晰度和深焦问题上，更重要的是，数字电影制作的过程鼓励着不同的美学路径。 1948年，法国理论家亚历山大·阿斯特吕克铸造了“摄影机-笔”这一术语，描述更为个人化的电影风格。 “尽管我们知道我们想要的，但我们不知道是否能够得到，什么时候能够得到，怎样得到。” 数字摄影机轻巧，又足够便宜，环境光就足以实现数字化的拍摄。因此，正是现在，摄影机真正地成为了一支“笔”，可以在任何时刻写作，而无需胶片电影的工业化过程。具有创新精神的导演和摄影师充分利用了数字摄影机的灵活性，去拍摄此前根本不可能或者成本极其高昂的影