临海词调唱腔在民族声乐教学及应用.pdfVIP

第：：描中同曲艺赢峰(柯桥)论坛 临海词调唱腔在民族声乐教学的应用 杨韵 摘要：临海词调是一种民间坐唱曲艺形式。词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演 歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致。临海词调应用教学中，需要克服伴奏与语言的障 碍。民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承，也提高教学效果。民族传统曲艺与民族 声乐教学结合，凸显地方音乐教育特色，推动地方文化生态的平衡。 关键词：临海词调 演唱技法 民族声乐教学运用 基金项目 zjwh一2010一7 临海词调是当地的一种民间坐唱曲艺形式。它源于南宋的海盐腔，吸收了南戏、昆曲和民 间小曲等多种曲调，并结合当地语言逐渐演变而成的一种声腔1，是一套完整且吸取各家之长的 民间曲艺音乐艺术形式，也是浙江独特的曲艺品种之一，具有很高的艺术价值，2008年被列入 国家非物质文化遗产保护名录。几百年来，临海词调所体现的审美趣味，已成为临海人精神文 化生活中的一种不可或缺的重要组成部分。作为传统的艺术形式，临海词调的演唱技法和大量 曲目可以被灵活运用到民族声乐教学中，这不但有利于也拓宽民族声乐演唱方式，而且也是临 海词调保护传承的重要方式。 一、临海词调的唱腔被用于民族声乐教学的意义 首先，民族声乐教学能够促进临海词调的传承与发展。在经济全球化和知识经济时代的今 天，在外来文化强烈冲击下，临海词调传播价值观、道德教化和娱乐审美等功能被众多的大众 媒体所消弱，人们在精神上和心理上正在失去对传统曲艺的依赖性和审美感，古城的词调出现 了前所未有的危机。但是，临海词调是当地民族的根与魂，也是民族文化得以延续的根和种 子。临海词调需要在新的文化环境下继续生存和发展，而非让其固化、僵化，成为“博物馆 艺术”，这些需要人才来传承与发展。临海词调传承方式有三：一是社会传承，如节庆活动； 二个人传承，如少数艺人口传心授；三是教育，包括家庭与社会教育。民族声乐教学的目标就 是培养民族声乐人才，人才越多，就越能够为临海词调传承提供智力支持；传承人接受民族声 乐教育越全面，就越能够发展临海词调。此外，作为民族音乐，传统曲艺，无论是传承还是教 育，其主要载体或者着力点是艺术表达形式的Ⅱ昌腔。所以，探索其演唱技法和风格，并运用到 民族声乐的教学中，使古老的民间曲艺焕发新的生命和光彩。 其次，临海词调的唱腔促进民族声乐教学，增强学生专业技能与民族艺术美感。在全球文 化日益多元化，文化生态日益失衡，我们的耳边充斥着俗不可耐的口水歌曲、网络歌曲，而现 204 临海涧调唱腔{l：民族声乐教学的应聪 代的教育对传统文化缺乏重视，使得年轻一代越来越远离本民族的传统文化。大部分艺术院校 更是如此，较多注重美声唱法、西方作曲技法教育，却忽视民族声乐和民歌、戏曲等传授，造 成传承脱节。临海词调吸收了南戏、昆曲和地方民间的小曲的精华，优美委婉、一唱三叹、沁 人心脾，具有较高的音乐性，而且演唱曲目成套，有剧情、有角色、有难度；它“以字带情、 声情并茂”，这给民族声乐教学给深刻的启示。它与民族声乐教学实践结合，拓宽学科课程 内涵，推动民族声乐教学的发展。民族声乐的学习者，学习词调的曲目唱段，排练经典的词调 片段，汲取民间曲艺的技法精华。不仅如此，由于临海词调有歌舞共同的表演形式(称为细吹 亭)，具有大型的群众娱乐性广场文化活动性质。学生在在当地各民族的“节庆”活动中感受 和体验民族文化的神韵和氛围，养真自身善美的艺术审美情趣，激发对民族高度认同的情感。 二、民族声乐教学运用临海词调唱腔的途径 作为中国传统的曲艺艺术，临海词调的唱腔对现代声乐教学中的咬字、吐词、行腔、运气 发声、声音装饰及民族韵味和情感等问题，均有一定的借鉴作用。 首先，临海词调演唱的生理技巧对民族声乐教学的借鉴意义。民族声乐教学中，主要从两 个方面借鉴和运用临海词调演唱的生理技巧。其一，词调演唱的气息支持技巧。“善歌者必先 调其气”，民族声乐中，要求歌唱“声”和“气”须协调平衡，必须以声情体现词情和曲情。 临海词调的声腔强调“句句有神，字字有功”，行腔流畅，圆润舒展。为此，临海词调的演唱 者，需用丹田之气托住声音，使得声音长而不僵、气息充足，变换气口时需轻且迅速，呼吸要 深，吐气均匀。此外，运用气息对念白和表演也很重要。如《白兔记》的《出猎》一场，短短 十几字的唱词，竟婉转叠唱了五十一板，听起来酣