浅谈声乐教学中歌曲艺术处理.docVIP

浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理 [摘要]声乐教学集艺术、技术、知识和实践为一体，要求在不断的实践中积累经验，将丰富多样的艺术手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的艺术感染力充分地表现出来。众所周知，会唱一首歌却不一定代表能把歌唱好。而如何唱好一首歌就是一门很深奥的学问了。因此，歌曲的艺术处理是声乐教学中一个必不可少的环节。笔者将在下文中具体地分析这种声乐教学中对歌曲的艺术处理方法。 [关键词]声乐教学 歌曲 艺术处理 德国一位著名的女高音音乐家汉姆杜尔曾经说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明，我要说的是感动听众的才能。”从这句话中，我们明白了，最能打动人心灵的歌曲才是美妙的音乐。在声乐教学中，更多的是需要教师同学生一起学习了解分析词曲作者的创作意图以及词曲的创作背景等诸多方面的因素，再根据每个学生的实际情况，扬长避短，最终才能使学生达到用歌声来表达歌曲全部的思想的效果，达到感动听众的最佳效果。 抓住歌曲的时代背景 只有了解歌曲的创作背景，演唱者才能有方法将一首歌唱好。教师在教授一首歌词之前可以要求学生将歌词反复朗诵几遍，在朗读歌词的过程中，要懂得深入细致地体会歌词中蕴含着的感情氛围，目的在于可以帮助学生更好地了解歌曲的时代背景和思想感情。演唱者只有对作品的理解得越透彻，演唱时才能表达得越到位越完美。比如，在教学《黄河怨》这首歌曲时，教师应该领导学生们反复地朗读歌词，试图去体会歌曲中一个妇女对日本鬼子残暴行为的哭诉，去更多地了解当时日本侵略我国本土的时代背景并且将那种悲愤之情带入歌曲之中。再如，聂耳和田汉便是在国难当头创作的《梅娘曲》。教师引导学生们反复朗读诸如“哥哥，你别忘了我呀”、“我是你亲爱的梅娘”这类的歌词去感受梅娘悲痛欲绝地想要唤起她心爱的男人对她的记忆的那种心情。只有这样，学生们不仅学会了如何去表达歌曲中的情感，而且透过歌曲背后的故事更能激发学生对于演唱好这首歌曲的信心。同时，准确把握音高和节奏，也显得十分重要。在掌握歌曲节奏的时候，既要保持准确稳定性，又要富有动感，充满活力。把握节奏的强弱，是一件困难又十分重要的事情。所谓的“强”并不是指使劲地吼出来，而是要拿捏好一个度，强到最佳。而“弱”是要放低声音去唱，但不是缩着声音唱歌更不能泄气地唱歌。相反，“弱”和“强”一样都需要用气。如若不注意这些细节问题，难免会影响到歌曲的表现力，势必也会影响到听众对歌曲的理解，甚至听众的感染力也会大打折扣。 情感投入演绎歌曲 音乐艺术的一种重要形式即是声乐。它的独特之处在于它能够以优美的声音和清晰的语言来充分地去表达真实的情感，从而打动观众的心灵。它就像一个人的心脏那样重要，少了它，歌曲就“死”了。所以，如何准确把歌曲中的情感演绎出来，决定了一首歌演唱的成败。 发挥对歌曲意境的想象 生活是一切艺术的源泉。在声乐教学中，学生只有真实的生活体验才能表达出歌曲中的情感。比如，教师在授课《义勇军进行曲》之前可以先下载故事影片《风云儿女》播放给学生们了解。影片以诗人辛白华为代表的中国知识分子，为拯救祖国，投笔从戎，奔赴抗日前线，英勇杀敌的故事。