利盖蒂网状织体中的音色音响——以管弦乐《大提琴协奏曲》第一乐章为例.pdfVIP

张 波 《利盖蒂 “网状”织体中的音色音响》 利盖蒂 “网状织体 中的音色音响 以管弦乐 《大提琴协奏曲》第一乐章为例 张波 摘 要：《大提琴协奏曲》创作于 1966年，是利盖蒂在创作成熟时期的一部重要管弦乐作品，风格独特、个性鲜明。本 文试图从配器的角度来分析这部作品第一乐章的 “静态音乐”架构，并通过对微观技法的分析来探究作 曲家独创的 “网状织 体”及其 “音色音乐”的现代作 曲理念。 关键词：利盖蒂、网状织体、音色音响、音色卡农、音色渐变、音块音色 利盖蒂 (GyorgyLigeti，1923--2006)，是 20世纪伟大的先锋派作 曲家代表人物之一，由他创立的 “微复调 ” 作曲技法被后人普遍运用于现代音乐创作 中。他一生致力于追求创新的作 曲技法及理念，为 20世纪音乐发展做 出 了卓越的贡献 。 《大提琴协奏 曲》是利盖蒂继 《大气》 (atmosphere)之后创作的第二部具有代表性的管弦乐力 作，并 由此形成 了自己独树一帜的创作风格。利盖蒂本人 曾说过 ： “我的主要 目的是建立一种音色比旋律、和声、节 奏更为重要的艺术形式……旋律、和声、节奏被压缩并整齐地排列在浓厚密集的结构中…一”为此 ，他远离了传统的曲式、 旋律、和声与节奏，也摒弃了序列主义的思维方式，把所有的注意力都集中到音色音响上，从而形成 了一种新的音乐织体 概念：音色不再是音乐形式的一种工具 ，而应该摆脱形式 自成一体 。 《大提琴协奏曲》第一乐章属于 “静态”音乐的范畴。总的音乐特点是：从一个单音开始累加、扩展，逐步形成复杂 的 “网状织体”，而这个纵横交错的 “网”却在不停的渐变着，可以 “拉宽变窄、伸缩自如”，横向上在不同声部间进行着 音高、音色的模仿，纵向上形成了不同乐器叠置下的音块音响之 “色差”，最终又汇集成一个单音，走向无声的沉寂。由此， 音高、节奏因素已不是推动音乐发展的根本动力，作曲家考虑的是如何利用音色的变化去推动音乐的发展。正是出于这个主 导理念，作曲家充分挖掘出许多潜在的音色及音色组合，色彩层次呈现出极其丰富的变化。笔者尝试从以下四个方面来剖析 这部作品： 一 、 音色创新 利用乐器演奏法的变化来寻求音色的创新是这部作品的重要技术手段。我们可以发现，在总谱中大量标注着演奏的提示。 例如：第 1小节独奏大提琴的 “加弱音器、靠近指板不用揉弦”(consord．sultastosenzaVibrato)、第8小节弦乐组的 “逐渐 揉弦”(pocoapocovibrato．)、第 11小节弦乐组的 “逐渐靠近琴马”(pocoapocosulpont．)、第 13小节长笛的 “休止后毫无 察觉的进入 (unmerklicheinsetzen)、第 14小节弦乐组的 “靠指板弓尖震音”(puntad’arco，sultasto)、第 l8小节竖琴的 “宁静轻柔的颤音”(biabigllando)、第22小节长笛的 “逐渐消失”(morend--niente)、第 27小节弦乐组的 “靠近指板末端 轻拉”(sultasto，flautando)、第46小节竖琴的 “踏板滑奏”(peda1．gliss．)等。所有这些在传统演奏技法的基础上创造或增 加新的演奏手法，无疑体现了音色层面上的创新。 甚至对同一个音符的连续出现通过更换乐器、改变演奏法、换弦演奏等手法来产生微妙的音色变化。例如，从第 卜l6 小节，音符小字一组的E音以不同的方式出现了多次：(1)通过变换不同的乐器，按照 “独奏大提琴、第一小提琴+第二小 提琴+中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、第二单簧管”的音色顺序出现。(2)通过改变演奏法，包括弦乐组的 “加弱音器 靠指板取消揉弦一逐渐揉弦一逐渐常规一逐渐靠近琴马、持续取消揉弦的泛音奏法”、“靠指板弓尖震音”、长笛的 “取消颤 音”(senzavibrato)与第一单簧管的 “颤音”(tril1)等不同技法方式出现。另外，第 16—20小节 (见谱例 1)，通过在同一弦 乐器的不同琴弦之间进行转换：独奏大提琴在第 1I弦有表情的揉弦、并作小幅渐强的演奏了一次E音之后，接着又在第 1 弦靠近指板、没有表情而不用揉弦的演奏了一次，然后继续在第 1V弦稍微靠近琴马、利用泛音震音的方式再次演奏了同一 个