【对话】朱锷对话原研哉：re-design为生活重新定义.pdfVIP

朱锷对话原研哉： re-design为生活重新定义 原研哉 : 日本中生代国际级平面设 计大师、日本设计中心的代表、武 藏野美术大学教授 朱锷对话原研哉：re-design为生活重新定义 日常生活的陌生化 朱锷：我曾听你说过在 20 世纪 90 年代的整整十年中，你满脑子里都装着“RE-DESIGN” 这一概念。围绕这个概念，你进行了几次尝试，召开“新通心粉设计展览”大会和制作与“米 文化”这一概念相适应的米袋设计就是其中较为成功的尝试项目。 原研哉：“RE- DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己 身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用 品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知 的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。 “RE-DESIGN”这个词，也包 含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目 的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、 最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。 设计和纯艺术 朱锷：日常生活中，房子、椅子、澡盆，甚至牙刷等等，这些东西是组成我们日常生活环境的 基本物品，它们各由一定的颜色、形状、质地等基本要素构成，这些要素间的组关系就是所谓“现 代设计”的基本出发点。 原研哉：通过对这些日常基本生活用品的合理创造，人其实在探求自身精神状态的调和，设计 就是人通过对物质的创造来解释生活和生存的意义及愿望的过程。朱锷：而另一方面，纯艺术 常被人称为是为了发现人类新精神而进行的创作。原研哉：设计和纯艺术之间到底有什么区别 也是我经常会想到的问题，把设计和纯艺术硬性结合或者分开，都没有意义，在这里我不想给 它们下定义，我只想把设计这一概念通过“RE-DESIGN”这种方法来整理，来把握，并体 会设计和纯艺术之间的差异。 朱锷：纯艺术是个体意识，是非常个性化的，从这一意义上来讲，只有艺术家本人才可能准确 地把握。纯艺术表现，可以有很多解释的方法。 原研哉：但有一点我们必须清楚地认识到，当我们把纯艺术表现作为一种文化资源来看待、欣 赏、评论、展览或者编辑成书，那就已经不是艺术家的工作，而是第三者在和纯艺术打交道了。 朱锷：而与之相对，设计的动机基本上不是想表现自我意识，设计的本质是发现人们所共有的 问题，然后将其解决的过程。因为设计探求的是共性和普遍性，所以无论是谁，都可以很好地 理解设计，能够站在和设计师同样的角度来思考和理解问题，并且诞生出人类共有的价值观和 精神，从而产生共鸣，这就是设计的特有魅力。 “RE-DESIGN”展 朱锷：现在，我们来具体说说“RE-DESIGN”展。 原研哉：作为造纸商社“竹尾纸业”百年纪念展览会的一部分，2000 年 4 月在东京同时进行 了两个展览，一个是“纸与设计”展览，关注优质纸张和印刷技术相结合的发展历史。另一 个展览就是以展望设计未来为主题的“RE-DESIGN—日常生活中的 21 世纪”展。“RE- DESIGN”展具体来说，就是邀请建筑、平面设计、广告、照明、时装、摄影、纯艺术等领 域的三十二位有着明确主张和独特眼光的日本设计师，向他们征集关于日常生活中日用品的再 设计方案。我们给每个设计师都分配了“RE-DESIGN”课题内容，所有的提案都被做成了 模型，与原来的东西放在一起进行对比。对每个设计师的具体设计要求都是我亲自设定的。 “RE-DESIGN”是对现有物品进行再设计，而不是改良现有的日常生活用品的设计。日常 生活用品的设计是在长期的历史实践中反复磨炼形成的，所以无论多么优秀的设计师，要在 短时间内有所超越都很困难。所有提交的设计方案都有明确的个性表现，和既有日常生活用 品的设计在概念上有很明显的差异。可以说 “RE-DESIGN”展是一次在这些差异之中发现“设 计”本质的展览会。 世界巡回“RE-DESIGN”展览 朱锷：我们的日常生活已经被设计所包围，地板、电视、CD 机、书籍、啤酒瓶、照明用具、 浴衣、杯垫等等，所有这些都是经过设计的。能够把这些日常熟知的东西陌生化，再捕捉到新 鲜感进行再设计，并不是件容易的事。 原研哉：我曾经想象，21 世纪会产生出很多原来没有的东西，很多东西都会被革新。这样的 想法也许放在 20 世纪更为合适。在新时代日常所熟知的一切将会变得陌生。 朱锷：就像不知何时手机成为人们相互联系的主角一样，在我们所熟知的日常之中，未来在慢 慢地展露出它的模样，等我们回过神来，我们已经身处未来之中。 原研哉：新事物