古画在显微镜下的结构分析(非常重要).doc

[转载]古画纸张材质研究怎么看字画的真假，以及字画该如何辨别 看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，或几方面都没有问题，即可在短时间内决定取舍。　　 　　 看时代风格是鉴定字画的关键。1991年，天津艺术博物馆收进一幅绢本花卉图，落款只有“顾汝言”三字，为了识别真伪，便请书画鉴定家刘光启先生来鉴定此画。刘先生主要从时代风格入手，首先看裱工，确是明末清初的裱法，再看落款，也是明代晚期的落款方式，又仔细看了画绢，竖丝是单丝，横丝是双丝。从作品的风格看，作者的书法和绘画都带有很强的文徵明的特征，可见此画在文徵明之后，画的周围还有四五个题跋，其中一人是明末知名人士。以上特征所展现的时代风格，足以断定此画非赝品，属明代晚期作品。　　 　　 傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场，他以深厚的笔墨功力，开创了独具一格的“抱石皴”和“渲染法”而闻名画坛，他作画时有个习惯，即作画时必须喝酒，画案上放着一个大酒坛，里边插着一根吸管，边吸边画，边画边吸，那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作，都是在飘飘欲仙中完成的，那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性，作伪着无不望尘莫及。　　 书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的“一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。　　 画纸和画绢　　 宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。　　 绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像兰英风格。当时杨柳青画社的老鉴定家王道昌先生正巧也在该公司，经王先生仔细审观，即从画绢上看出为清代伪作，虽然仿得不错，但并非真迹??? 宋代??? 宋代细部??? 元代元代细部? 明代明代细部???清代[转载]古画墨迹材质研究 ??? 古画墨迹材质的研究是鉴定古画最基本的要素，首先要区别古画的墨迹的材料的制造方法和制墨的工艺。当然，古代是最原始的采用天然的带有色彩的矿料，也有有机料，一般都以白色、珍珠粉、蛤蜊粉和骨粉作为白色基调在画彩里常有出现。当然，无机的材料那就多了去了，比如雄黄、鸡血石、绿松石、黑色矿石等，还有带有色彩的宝石，大约有15种左右，在制造这些颜料时再加入一些粘合剂，也是有机粘合剂，如果在高古画中有了这些成分，用我们现代的高科技的材料分析的设备鉴定高古画，那是得心应手，因为高古画鉴定历来就是比较困难的，目前是断档，一片混乱。现在所谓的专家的文章、书籍，很少能帮助爱好者有效地识别古画的技巧，所以谈一谈我们这方面的一些鉴定方法和思路。 ??? 上下两张图片，我们专门为了研究高古画的实物案例，特别采集了宋代质地的样品，分别加以细研，在一个图片内分别有黑色、红色、褐色的墨迹，虽然年代久远，但是色的冲击力并没有衰退，附着在绢布的纤维里，仍然可以清晰地看到色的过渡和附着得依然牢固。下面这张图片是放大了20倍，看到了墨迹的渗漫，颜色依然丝毫没有褪色的迹象，在高古画中这是正常的表现，一般画画儿的材料和书写字迹的墨迹是不一样的，我们在研究高古的书法字迹中一般的字迹颜色从头至尾都是一致的，而高古画中不能按照书法的墨迹去要求，因为画画儿墨迹是需要有过渡的，它的稀释度是根据作者的理解，表现也是不一样的，这也是鉴定高古画的一个小的技巧。当你看到一张画时，可能在2秒钟内你就会感觉数十个信息的反映，当然这是一个老玩儿家的感觉。??? 上下两张图片根据材质鉴定，是元代之