传统建筑石雕审美文化内涵.pdfVIP

武汉雕塑 湖艺雕塑艺术有限公司整理 传统建筑石雕的审美文化内涵 中国古典建筑砖石雕刻深受传统文人诗书画中“意”的影响，作品中的人物以及动 物等雕饰物象不讲究对形体表面特征的把握，而是把具有意象化的精神内涵贯穿其中，创作 者“注重内在精神生活的描述”，把从形体到整个物象带给人的神韵尽收眼底，并以“意” 的前后发展来推演物象，尽管每个物象的产生结果与主体的表现有着相当大的差别与不同， 但是在对待砖石雕刻的“形”与“神”上，它是明确的，是对自然物象的形象和精神意味进 行程式化与规范化的有“意”改变。 我国古代石刻的造型是通过艺术的结构关系把艺术形体组织起来的最好典范。它首 先是讲究总体造型 而动态、空间、影像则是总体造型的三大基本内容；节奏、力度、韵律 则是它的三大外在形式。 动态在此不是简单的姿态问题在单个图里动态是总情节。是全身的表情并反映出一 个人的心理、性格和特征。在古代石窟大型群雕中．每个动态，都有其丰富的自身语言 并 和其它雕像达成整体上的合谐，组成一曲和谐的奏呜曲 无论是龙门、云岗，还是汉茂陵． 及唐乾陵三彩俑．无不体现此精神。龙门石窟奉先寺的主尊佛的稳健 静穆和两尊金刚、力 士的雄壮刚强的姿态形成了 个鲜明的对比。前者是以稳静的动态表现其深邃神秘、伟大和 不可知的主题而后者则是以强悍威武的动态来体现无敌于天下的神祗力量。主尊两边站立的 菩萨．则是二者的中和以较为轻松和微微弯曲的动态，表现了个传递佛的善意使者的内容。 这些动态正是以极为典型的意义表现出了内在的思想 而内在的思想内容成功地被外在形式 (节奏、力度、韵律)所体现这正是古代雕刻的精华之所在。 我国古代石雕艺术大都是群雕和浮雕 所以构图也就有着自己传统的法则。陵墓雕 刻以中轴线与十字线布局为基础 和建筑环境是有着较为密切的联系 相互陪衬、相映生辉。 寺庙雕刻的布局则以职定位，以佛为中心如此类推，形成主次分明、静与动、庄严与浪漫相 对比的艺术效果。连环画形式的小型浮雕更是精彩．大同云岗石窟第六窟中四周壁上的佛经 本生故事就是很好的例证。画面并不去追求雕刻本身的立体感，而是把雕刻与绘画结合起来， 充分利用有限的空间与面积 以疏密松紧 高低、轻重的艺术手法，集中地安排了佛经本生故 事。其内容的丰富与构图的充实，形成了我国古代石刻艺术独特的民族传统艺术风格。使构 图最恰当地体现了艺术构思，最充分地展示了视觉形象美并具有形式的美感。 明清以来，虽然石雕艺术发展得如火如荼，但仅限于统治者内部使用，特别是明清 时期的建筑装饰为体现等级制度，已开始逐步分化成官营与民间工艺石雕。官营石雕以“京 作”为核心，将城市作为表现石雕文化形态的一个重要背景，体现宫廷文化，用材昂贵，且 雕刻精细。民间石雕则注意形象、体积等视觉效果，用材低廉，造型简洁，浑厚素朴，注重 百姓的生活习俗，主要集中在安徽、广东、江西、江苏、山东省境内。如在石雕中最常用的 石狮，各地皆有不同的风格，千姿百态，或静或动，活泼而充满稚气，具有动人的魄力。总 之，无论是原始社会的石头工具还是明清时期的石狮，都以物象的不同形态来凸显不同历史 时期石雕的手法、风格、纹样以及文化背景的不同。 中国建筑石雕有着悠久而辉煌的历史，它是中华文明的一部分，也是世界艺术之林 的一部分。中国建筑石雕早在新石器时代就已经萌芽和发展，但由于国人的“忽视”，未将 它视为一门严格意义上的艺术形式来对待，故历史上没有专门论述这种艺术形式的专著，但 建筑石雕装饰的理念却从汉朝开始影响到东南亚和朝鲜、日本等地区。中国长期以来受儒家 和道家思想的影响，其建筑石雕这一艺术形式也不例外。儒家思想在建筑布局上讲究中轴线 和对称的形式美，这自然影响了建筑石雕的装饰形式。道家的思想则讲究人和建筑的自然融 合，追求神情和韵致的结果，使作品看起来宛若鬼斧神工。另一方面，在材料上，根据研究 武汉雕塑 湖艺雕塑艺术有限公司整理 资料表明，中国大陆面积的77％ 为地球三大岩中的沉积岩。便于加工的沉积岩，为我国建 筑石雕的大量制作创造了最为优越的物质条件。“艺术之始雕塑为先。盖在先民穴居野处之 时，必先凿石为皿，以谋生存，其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代， 艺术之最古者也。” 人的审美观念随着时间的推移而产生了变化，现代人与先人的审美观念在时间上的 差别，审美趣味也产生了变化。有些人认为中国的传统不可取，要全面西化，这是错误的做 法。中国建筑传统最本质的特征，与西方现代的建筑理论相同，在建筑石雕艺术方面更