文化的转向：当代传媒与视觉文化.doc

文化的转向：当代传媒与视觉文化 【内容提要】主持人语在“文化的转向”的呼声中，视觉文化研究的兴起是一个颇为值得关注的趋向。作为文化研究的一个重要层面，视觉文化的种种现象正在进入我们的视野，引起理论的思考和学理性的探讨。从逻辑层面说，视觉文化是一种图像的文化，它的相对概念是一种话语的文化；从历史的层面看，视觉文化和当代传媒的发展以及消费社会的趋向关系密切。所以，对视觉文化的研究必然涉及到当代文化转向的诸多方面。本专题各篇文章，从不同的角度切入视觉文化问题，视觉意识形态、文化传播的媒介、图像文化的叙事方式、数字化的图像消费、语像和视像的差异等问题，被作者强调出来。这些问题远不是视觉文化的全部，作为一种常识，它们只是视觉文化理论思考的若干有代表性的层面而已。晚近文化研究中对视觉问题的关注决非空穴来风，它反映出理论思考对文化变迁的敏感。海德格尔早在三十年代就指出“世界图像时代”的到来，他认为，世界图像时代不是指关于世界的一幅图像，而是指“世界被把握为图像，……这样一回事情标志这现代之本质”。如何看待这一论断？就让我们把这些讨论作为起点，从视觉文化的路径进入“现代之本质”吧！周宪观看是人类最自然最常见的行为。但最常见的行为并非是最简单的。当代哲学和文化研究在“语言转向”之后，转向了对看的思考，决非偶然。“视觉转向”不但标志着一种文化形态的转变，而且意味着思维范式的一种转换。无论从概念上还是从学理上说，视觉作为一种文化，核心问题乃是眼睛与视觉对象的关系，恰如听觉文化总是与言语和聆听有关一样。当然，眼睛的对象是复杂的，大到洪荒宇宙，小到分子结构，从自然到社会，从图像到文字。心理学的发现证实一个极其简单却又异常复杂的命题：我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。黑格尔说，视觉（还包括听觉）不同于其他感官，属于认识性的感官，所谓认识性的感官，意指透过视觉人们可以自由地把握世界及其规律，不像嗅觉、味觉或触觉那样局限和片面（注：黑格尔：《美学》第三卷，上卷，第331页，人民文学出版社1979年版。）。视觉的基本状态是看，看又可以区分为不同的看的状态，凝视，注视，一瞥，浏览，静观，等等。显然，看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。贡布里希坚持认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界（注：范景中选编：《艺术与人文科学：贡布里希文选》，浙江摄影出版社1989年版，第32页。）。恰如波普尔的“探照灯”比喻一样，眼睛和客观世界的关系，乃是一种“探照灯”那样的照明过程，“照到哪里哪里亮”，事物从纷乱遮蔽的状态中向我们的视觉敞开。用海德格尔的话来说，诗人看待世界的眼光就是真理的开启过程。雕塑大师罗丹说得很明白：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”（注：《罗丹艺术论》，人民美术出版社1979年版，第5页。）看虽重要，但看确实又是人最自然的行为。眼睛作为造化的产物，天生是用来观看的。但人的观看与动物有许多不同。拉康在论证“镜像”理论时，反复说到，婴儿六个月后便能在镜子中辨认自己，而猩猩决然不能。（注：《拉康选集》，上海三联书店2000年版，第89页以下。）显然，人类看似自然的观看行为，其实是复杂的文化行为。看，就是一个追寻想看之物的过程，看和看到乃是原因和结果的关系，个中并无深奥学理。然则，在纷繁的人类社会中，在特定情境迥异的文化中，看与看什么和看到什么均不是一个自然行为，而是有着复杂内容的社会行为。举美学上的例子来说，画家看自然乃是出于画家之天性，画家的眼睛就是为观察自然而存在的。传统的模仿论和镜子说主张，画家不过是画下他看到的风景而已。但问题决非如此简单！但晚近美学和心理学的研究就发现，画家的观看不是一个机械记录的被动过程。贡布里希的著名论断是：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”（注：贡布里希：《艺术与幻觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。）这段看似简单的表述中蕴含了极其深刻的哲理：人的眼睛总是积极主动地寻找想要观看的对象。如果这么来看，美学上争论不休的“美是主观的”或“美是客观的”种种看法，其实都是片面之说。与其说美在心或在物，不如说美是人主动寻找的眼光之发现，罗丹的说法即如是。明代哲学家王阳明说过：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便知此花不在你的心外。”（注：《传习录》下，《王文成公全书）卷三，浙江书局刊本，第27页。）无独有偶，法国哲学家萨特也有异曲同工之妙的说法：由于我们存在于世界之上，于是便产生了繁复的关系，是我们使这一棵树与这一角天空发生的关联；多亏我们，这颗灭寂了几千年的星，这一弯新月和这条阴沉的河流得以在一个同一