世界名画赏析手绘.pdfVIP

古典与唯美的回眸 19 世纪欧洲古典油画艺术 莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》，一幅迥异于他个人印象派多彩风格 的作品。著名油画艺术家、中央美院教授王沂东对此解读：“只是蓝绿两种色调， 虽然其光影 或色泽的使用都不为国内美术界所熟知，但这却是莫奈前期最具代 表性的作品之一，是 20 年后如 ‘睡莲’般光影交错的 ‘意象莫奈’形成的隐形 种子。” 近日，包括《塞纳河畔，韦特伊附近》在内的 100 幅 19 世纪欧洲绘画 作品—— 《古典与唯美——西蒙基金会藏 欧洲 19 世纪绘画精品展》，在中华世 纪坛世界艺术馆展出。馆长王立梅告诉记者： “表现主义的蒙克、印象派莫奈、 拿破仑三世御用画家卡巴内尔„„这些名字象 征了艺术史上新艺术与古典艺术 的交替、印象派与表现主义的衍生。但需要特别指出的是，展品虽出自名家，可 是从早期就被众私人藏家所收藏，很少亮相于公众， 所以鲜为国内艺术界所知。 除重要的古典写实作品外，表现劳动生活与女性题材的作品，法国毕沙罗、英国 透纳等的作品更是第一次在中国展出。南美著名收藏家西 蒙先生带来的这 100 幅作品像生动的图像历史，再现了欧洲 19 世纪古典主义艺术的特殊发展时 期。” 重回希腊的古典艺术 莱顿、摩尔、柯罗、毕沙罗、蒙克„„他们是 19 世纪古希腊艺术最忠 诚的追随者，王沂东认为，即使古典主义唯美的审美标准与西方艺术的整体发展 有所脱离，但却丝毫不影响这些画家笔下那 “高贵的单纯和静穆的伟大”的风 格。 尤其注重轻柔着色、细腻线条的英国画家摩尔是维多利亚时期的代表艺 术家，在他的《四重奏：一个画家对音乐艺 术的赞颂》中，希腊的风格非常清 晰，音乐家与女孩古典长袍的褶皱，以希腊雕塑式的层次感充分表现了摩尔在调 理线条上的巨大创造力，为了避免一种完全的 “古 希腊场景”，他又刻意画上 了现代乐器，王沂东说： “这种矛盾其实就是 19 世纪古典主义艺术家外在创作 与内心世界的巧妙结合。” “可见，此时的绘画艺术是带有浓烈历史烙印的，现代人去赏析它们， 如果只是一味强调 19 世纪的艺术格调，抑 或感叹那留于画布上的华丽色彩，也 就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中的氛围，褪去电子时代 的酷感把自己完全浸入古典气息中，去迷恋莱顿 笔下暗喻湍急河流和飞溅水花 的宁芙精灵，去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊„„这时，在唯美的油彩 之外，体验到的就是画家平静的内心世界，以及艺术本 身最纯真的价值。” 也许正是基于视觉的美感和心灵的享受，维多利亚女王更是视英国唯一 男爵画家莱顿的作品为私藏中的珍宝，其 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》则完 全以希腊神话人物造型为基础，飞扬的裙带更让画面具有了强烈的戏剧色彩。评 论家乔治 ·史蒂芬曾对此表示，他以拟人化的方 式追忆古典传统，用均匀的构 图法使不同位置的人物在视觉上平衡，抽象的形式运用恰恰使他笔下的一般女性 升华成了女神的形象。 “19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的， 其实在此相继兴起的印象派、拉斐尔前派、 浪漫主义等诸多艺术运动都证明了 19 世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材上，逐渐由上流社 会走向市井阶层、由庄严走向轻松，但细腻唯美的 画面却是艺术家挖掘深层艺 术语言的外在标准，而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上，他们是用表现性、 象征性和抽象性的艺术实践来不断地强调个人的艺术价 值和主观性。诸如塔德 玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家借用钟爱的花瓣描绘罗马皇帝的骄奢淫逸， 而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧；而受莱顿 影响的格威德则 用仰视观察角度的手法，来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。”王沂东说， 正如新古典主义使文艺复兴和巴洛克艺术得以延续一样，这时的艺术 流派也开 启了西方现代艺术之门。 古典主义的现代启示 从古典主义的 19 世纪，到个性化艺术风行的今天， “古典与唯美”的 细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代，带来怎样的启示呢？ “这是一个关于如何营造美的理想的展示。” 北大艺术学院教授朱青 生说， “从提索特的《春》、莱顿的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19 世纪欧洲对于审美的理解在我看来，不仅是对当时存在的美的 记录，更是对当 时没有的美的向往。” 展览的中方顾问、著名评论家邵大箴却更关注绘画本身 造型的塑造能力及艺术表