民族声乐对戏曲曲艺艺术的吸收和借鉴.pdfVIP

t∞J fi薏戈虏j／音乐舞蹈求索／2011年第2期总第140期 口郑 伟 民族声乐对戏曲曲艺艺术的吸收与借鉴 帛族声乐，就是一种深植在自己民族土壤之中、极具浓 法语言来研习，这是有积极意义的。如何才能将民族戏曲 -，～厚民族艺术特色且深得老百姓喜欢的声乐艺术。民 声乐精华应用到民族声乐演唱之中呢? 族性是民族声乐的主题。民族声乐综合了民族思想意识与 不管何种声乐流派，练声都是训练嗓子重要一步。戏 特性。吸取民族的风格、民俗以及戏曲曲艺的表演特征。此 曲练声中多用i、a这两个韵母来练习．西方美声唱法却常 种民族演唱特征。又融会在民族声乐的发声、语言、唱腔、 用a、c、i,U、o五个元音练习。从艺术理论推理。所有汉语语 表演技巧和它的表现形式等所有方面．进而形成了一个较 言涉猎的全部发声的韵母都该当做声音培训的韵母。各个 完备韵艺术体系。 韵母发出不一样的声音。是因为口形不同的原因。口形不 中国传统民族声乐．有它漫长的发展历史。在这一民 一样。声音就各异。发出的气息量和掌控感也不同。声音的 族艺术形式的发展之中。出现了很多优秀的民族歌唱家。 训练。最好使用单韵母。不管在何种声区。都需要使韵母发 同时也概括吸收了很多民族声乐发声培训与歌唱技法的 声不走形。经过长时间的声音调整，使嗓子发音能力提升， 理论与经验．从而形成了别具一格的艺术表演体系。长时 声音幅度变大。声音也感觉厚实通畅，进而实现拓宽音域 间以来．众多音乐工作者始终在进行音乐实践与探索。认 和声区统一的目标。此外。拓宽音域使声区统一还要适当 为在研习西方美声唱法的基础之上．吸取我国戏曲曲艺表 地对声音共鸣作调整。比如。戏曲唱腔里的“头后面摘筋”。 乃是使单个共鸣变成混合声共鸣。原来单一共鸣早不能迎 演中的唱法特点是一条便捷之路。从20世纪80年伊始。 民族声乐舞台上就出现了很多的优秀歌唱家．这些人歌唱 合高声区的发声状况．唯有把所有共鸣区进行调整。用头 的年代不一样．音乐作品繁多，演唱风格各异，音色丰富多 腔的共鸣为主．胸腔和口腔共鸣为次。促成混合共鸣的发 彩。可他们都有一个相同之处。就是除了自己的音乐才华 声情形。才能让声音从细窄转变成洪亮圆润。进而形成 以外。这些人大都是从事过戏曲曲艺．或曾经研习并受益 与民族声乐审美标准相近的亮丽、畅通、圆润的混合声 于我国传统民族戏曲曲艺艺术．进而极大提升了他们的歌 的音色。 唱能力与表演水准．形成了其载歌载舞、唱功扎实、声情并 在20世纪60年代。中央音乐学院的民族声乐系。就 茂的艺术特色。 曾经让京剧老师用教京剧老生唱法的发声方法教学生。那 中国民族音乐在唱法上有一套独特科学的规范体系。 时的歌唱家王秉锐、吴雁泽都受益匪浅。他们经过一些时 比如戏曲表演中的喊嗓、吊嗓、念白等。虽是戏曲表演者必 间的研习．大致形成了极为出色的真假声混合男高音音 需的功底。但基本都可吸取到中国民族声乐艺术中去。 色，音域达到三个八度。他们唱民歌时表演自如的演唱技 一、拓宽音乐音域。处理好声区统一 巧与浓厚的民族风格大获成功．成为民族声乐吸收民间戏 戏曲曲艺表演者向来有吊嗓与喊嗓的传统技巧．以此 曲曲艺精华的例证。不过．拓展音域和声区统一，吸取西方 处理声区与音域难题，他们常常应用“啊”、“依”等音，由低 科学唱法也是必须的。吸取不是全搬．而是吸收融合。在吸 音区用滑音法向高音区发出声音．让真假声在毫无察觉中 收西方科学唱法的基础之上。应用戏曲艺术中“吊嗓”、“喊 从容过渡。进而实现拓宽音域、声区最终统一之目标。与此 嗓”等练习高音的方法。拓展音域。统一声区，且让它能使 同时也练习了控制气息、气声融合。长期以来。民族声乐因 语音在高音区不走形．肯定是值得人们去研习的。 为备受西方唱法的影响．也借用西方演唱技巧。比如，胸腹 二、字与声音。声和腔的融合 式呼吸等．这些语言描绘的声音状况十分精准．但对于感 声和字之间关系