波普风格的浅析.docVIP

波普艺术看艺术与设计的关系 当今社会，新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科，设计师与画家的社会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。 在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导思想几经变化，但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联、共同发展。 如果说由绘画、雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续而深远的影响，那么进入20世纪以后，迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派，波普艺术(POP ART)的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的拼贴画格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的发端之作。此后，波普艺术在英国和美国迅速发展。在美国波普艺术的特质得到更大程度的体现，与其他现代艺术流派的画家相比，波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动，又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代，“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”等一系列波普艺术展览在美国举办，从展览的名称不难看出，反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术家的准则。与英国波普热衷于政治和色情内容的表现不同，美国的艺术家则更为关注繁荣的物质生活。他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境，是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下，以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式，在表现内容、形式技法和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。 一通俗化的表现内容 战后西方的经济繁荣和城市大众文化的勃兴为波普艺术家提供了丰富的灵感来源，商业流行文化和现代化都市生活成为他们热衷的题材。移用现实生活中的物品和形象，是他们的重要创作方式。上面提到的汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》，向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景：现代化的公寓里，有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎，房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕，正在放映着一部关于爵士乐的电影。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上写有“POP”(既是英文“棒棒糖”的词尾，又是英文“时髦”的缩写)。这些充斥画面之中的时尚形象，就是从画报、招贴直接剪下然后拼贴在一起的。而另一位美国波普艺术家罗伯特·劳申伯格(Roberto Rauschenberg)， 则更为直接地利用现成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床单、枕头等日常生活中的寻常物件组合而成。除了对现成物的大量运用外，波普艺术家对时尚的文化形象也情有独钟。以美国波普艺术家安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦为例，前者将电影明星、摇滚明星、政治家等公众人物的形象搬上画布，而后者一度专注于连环 漫画的复制。从题材、内容的表现方式分析，波普艺术和设计存在相似之处。在设计中，对现成样式和形象的借用是常用的艺术手法，设计作品的构思和形成往往基于客观物质形态上，对日常产品、文化形象，或某一艺术作品的借用和再创造，是设计作品传达信息、吸引受众的重要手段之一。设计是为人服务的，这就决定了其