陶瓷山水绘画创作中四大要点.pdfVIP

陶瓷山水绘画创作中的四大要点 摘要：景德镇陶瓷山水画是我国陶瓷装饰中的重要画种之一，本文从气韵、 笔墨、构图、款印四方面论述了陶瓷山水画的欣赏。 陶瓷山水画是景德镇陶瓷装饰中的三大画种之一。包括釉下山水画、釉上山 水画，以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。它以釉下青花钴料或釉 上新彩、粉彩颜料为主，, 以水或油为调和剂, 以毛笔为主要工具, 以陶瓷为载体的 具有民族特色的工艺美术。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历 经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、 思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。是中华民族艺术宝库中的瑰 宝。欣赏陶瓷山水画主要指品评陶瓷作品的优劣，属艺术批评学的范畴。则重在 陶瓷山水作品的艺术论析、气韵意境、审美价值等方面进行品评。 一、突出气韵生动 气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术达到的最高境界,也是品评、赏析陶瓷 山水画的主要原则。气韵,在传统国画中,是指神气与韵味的总和。元代杨维桢指 出: “故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到: “六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总 结,气韵生动成了绘画的首宗要义,成为画家在创作中追求的最高目标,也成为陶 瓷山水画品赏的主要准则。在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国 画的绘画手法和审美观，注重意境的营造。陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具 有一定的关系。他们是心与物的关系。意与情属于主观范畴,意与景是客观范畴。 在表现意境中主客观的统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人美感, 是因为它具有优美的画面与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现 实生活中美的精华,充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。所以说 陶瓷艺术是以画面说话,通过陶艺家提炼生活,融入陶艺家对生活的认识、情感,这 样的艺术品才能唤起欣赏者的情感呼应,并引起共鸣。 二、追求笔墨流畅 在欣赏陶瓷山水画时往往也从笔墨入手。在陶瓷山水画创作过程中,始终离 不开墨（这里的墨是指釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称）。一幅好的陶瓷山水画 作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处,在画面上显现出浓淡干湿 景德镇陶瓷网/ 变化。古人说的好, “干裂秋风润含春雨”,就是这个道理。笔墨是为表现对象服 务的,要自然形成。在陶瓷山水画的创作中切忌追求笔墨,而放松对自然对象的表 现。笔与墨是不可分割的骨肉关系,笔是第一位的。在陶瓷山水画中，画笔的种 类繁多，釉下的就有分水笔、写画笔、调料笔、画笔、中羊毫等。釉上彩的笔就 更多，如画粉彩的有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。新彩用的羊毫笔、油料笔、鸡 狼羊毫扁笔等等。而颜色的浓淡变化是通过运笔来达到的。因此，可以说画笔是 灵魂,笔触的变化重于颜色的变化。只有颜色的变化而无笔力变化,陶瓷山水画作 品则显得软弱无力。在陶瓷山水画中讲究利用笔力去勾勒线条作为骨架进行造型 的方法，来体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、 势向、韵律、节奏, 以写神、写性、写心、写意为目的。陶瓷山水画以线条构成, 是因为用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、陶瓷载体的特 性。可以说,线条是陶艺家独到的艺术语言,是陶瓷山水画的灵魂。用于绘画的线 条是有生命力的。利用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应, 在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无 不显现着陶艺家的才思、功底。笔韵是画家们追求的较高境界。笔韵是运笔时所 表现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和 节奏感,笔力、笔气、笔韵是有机的统一, 以气统力、统韵, 以韵助气、助势,三者完 美的结合,方称上佳的用笔。陶瓷山水画不仅要讲究用笔,也要讲究用墨,前人就有 “墨分五色”之说,意思是说墨有浓淡变化,使画面产生丰富的层次感、韵律感、 节奏感。陶瓷颜料中也可追求这种类似水墨的浓淡变化。如在新彩颜料中通过添 加樟脑油的多少来稀释颜料而达到颜料浓淡的变化，在青花料中通过添加茶叶水 或清水而使青花料在坯体上达到类似国画中的水墨效果。追求一种浑厚苍劲、刚 健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱韵味。 三、讲究构图布局 同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究的构图，而构图也有多种形式和多种 提法,习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈