日本的花道.ppt

日本花道 在日本有著名的 “三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。 主要内容 一、日本花道简介 二、日本花道类型 三、日本花道几大流派 四、日本花道艺术的基本方法和技巧 一、日本花道简介 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动 历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。  二、日本花道类型 日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。 类型：从历史发展下来总体可以划为以下几类 立花 茶花 投入花 生花 文人花 立花 在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。 但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度。 茶花 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。 投入花 在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花 常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 生花 江户时代（1600－1868年），日本国泰民安，一种被称为seika或shoka（“生花”， 都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。生花使用了三枝结构。这种结构上渐渐成为所有花道教学中的基础 。 文人花 　这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)， 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。 三、日本花道几大流派 池坊派 十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 未生流派 　未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。 小原流派 　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。 草月流派 由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。 四、日本花道艺术的基本方法和技巧 选择合适的花材 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。 最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。  选择合适的花器  原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。  　若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。  突出自然美  首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道