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论唐卡的审美 　　摘要：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象，由于交通、语言、风俗等壁垒，大多数内地民众、艺术爱好者对唐卡了解较少，缺乏系统的理解。甚至先入为主的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文将用通俗易懂的文字，从形式、内容、绘画语言和理论著述上，为大家介绍唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质，还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。 　　关键词：唐卡；审美；形式；内容；语言；理论 　　唐卡绘画作为藏族地区特有的文化现象，它和中国工笔画的前身??敦煌壁画，有着相同的审美理念、近似的制作方法、以及水乳交融的关系。自吐蕃赞普松赞干布绘制白拉姆以来，一千三百年中，唐卡绘画一直在青藏高原生生不息，繁衍至今。不仅是中华文明中一颗璀璨的明珠，也是世界艺术的大观园中，唯一不用标签的文化现象。 　　元朝以降，中国绘画逐渐转向崇尚水墨的文人绘画，世间审美取向也渐渐疏离由敦煌壁画、唐卡等为代表的工笔重彩艺术典范。及至如今，大多数画家、理论家对唐卡的了解越来越片面，甚至简单认为：唐卡只是一种宗教艺术品，甚至是工艺美术品。这，其实是一种偏见。 　　作者世居康巴藏区，多年来，跟随著名藏族学者格桑益西先生、著名唐卡画家洛松向秋老师从事传统唐卡的研究和当代藏画的创作。为了弘扬我国传统的民族文化；为了让热爱藏区文化的朋友了解唐卡艺术；同时，也为了民族文化的相互交流，作者将自己对唐卡的粗浅了解，简单梳理与诸君分享。为避免词汇的生涩难懂，本文避开繁密的宗教术语；用通俗易懂的文字，深入浅出地，为大家介绍唐卡蕴含的独特审美。 　　1 独特的形式 　　1.1 装帧之美 　　唐卡的装帧素以厚重的缎面为边框。按照坛城①的形式来缝制。选择用缎面的原因有三：1）容易和唐卡画布相结合，便于二者熨帖的缝合在一起；2）锦缎的价格较高，在藏区生活中很珍贵，用珍贵的材料来装帧，表示对宗教的尊重和敬畏；3）在游牧迁徙生活中，厚重的锦缎可以妥善的包裹、保护画面。 　　从材质的角度来看，厚重的华丽缎面正好和画面相协调。厚重的颜色也正好衬托了主体的辉煌。看到一幅古老的唐卡，那承载风雨侵蚀的锦缎边框，你都忍不住想赞美。特别是那些一针一线的缝缀技艺，虽粗朴却虔诚。每一个粗粗的线头，都是多年前在高原的阳光下，藏家汉子拿着粗针大线、虔诚地缝合而成。 　　画面之上还得覆盖一层轻薄的黄色丝绸和彩带，平时可将丝绸彩带放下，保护画面；展示时，则将丝绸卷至顶端，扎成一朵绚烂、金黄的花朵。于是藏区特有的神秘、高贵气质流露出来，分外好看、韵味悠长。如图1，唐卡的装帧和悬挂 　　1.2 材料之美 　　（1）唐卡画材种类繁多，主要分为：天然矿物、天然植物、人工矿物和金属材料。这和敦煌壁画基本相同，只是经过千百年的演变，绘画颜料已经本地化、细腻化了。 　　一幅唐卡的产生，与此地的人、此地的水、此地的土，此地的天气和植物、矿物，完美结合、唇齿相依。春天来了，画家们开始收集植物的茎叶作颜料，以后会用它画面上画成草地、树木和小花，完成植物的生命转换；夏日炎炎，画家们就在藏寨的背阴里，制作一年要使用的画布；秋天到了，大家开始纷纷收集那些果实和矿藏，研制成细腻的颜料；又在隆冬的火炉边，把一年收集的颜料，精心绘制成一幅幅精美作品。从这个意义上讲，一幅唐卡不是画出来的，而是在此地生长出来的！所谓天人合一，我想也是这个道理吧。 　　比较有意思的是藏传颜料的胭脂和花青。将药丸般的颜料块放在小碟里，不用加胶、不用泡开，用湿毛笔舔舐两下就直接可上画。和国画的胭脂、花青相较，明度、饱和度上都略有降低，显得十分沉着、厚实、熨帖。我曾试想，用国画颜料调和出代用品，但是都缺乏那古老的包浆质感。 　　西藏大学的阿旺晋美老师还有一种“绿罩色”，这是康区所少见的。在石绿颜料绘制的地方，用这种颜料薄罩一遍，会使绿色显得更加滋润透亮。高原上这类土法秘方，往往在画面效果上有着神奇的效果。在绘画材具越来越工业化、统一化的今天，这些散落的文化遗存尤其值得我们收集、整理、研究。即便是内地也有的矿物，藏区也会有其独特的使用方法。曾有一幅红唐卡，其背景朱砂色泛出星星点点的银色光泽，色感亮丽、厚重、优雅；完美地衬托着黄金的光明；这种色泽和质感，完全不同于市面所售的朱砂颜料。追问画师，原来是他自己筛选朱砂矿石，自己研磨的。或许是因为国内颜料厂在制作朱砂颜料时采用了漂净工艺，虽在饱和度上更红艳，但又缺乏朱砂质感了。 　　（2）唐卡选择了布，而较少使用绢或纸来做载体，我想更多的是棉布粗朴的本质才能衬托厚重的矿物和金属材料吧！ 　　用泥土和牛胶制作出来的上好画布，本身就是一件艺术品。我曾以为布是做得越薄越好，事实不然。好的画布，是富于弹性的；呈果冻般半透明。拍之如牛皮声响，卷之则柔顺绕指且富有弹性。这样画布，即便是在没有依托的情况下，展开画面也会平