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经典动画中角色设计的研究 ——2012年暑期社会实践报告书 教育科学与技术学院 李胜艳 李瑞峰 龚林建 王星 开篇 项目执行情况： （1）对教育动画的发展现状进行调研； （2）分析研讨大量经典教育动画角色设计，通过比较来探讨角色设计上的种种关键问题，总结出规律性的内容； （3）对教育动画中的角色设计，从青少年认知特点的角度，提出自己的观点与建议。 项目的意义： 本实验在教育学、心理学专业背景下，希望通过青少年的视角，结合其心理特点，重点研究经典教育动画角色的设计，希望找到青少年内心的需求，使我国今后创作出越来越多的真正能打动人心的具有正向教育价值的角色形象。 人员的可行性分析： 我们大学生这个年龄层，在过去的十几年接触了比较多的经典动画，同时过去那十几年也是动画变革的一个时期，作为动画的主要受众，我们青少年对经典动画中的人物设计有更多的看法。 需求分析： 目前国产动画片与引进动画片的播出比例不低于6：4。但是国产动画片面向的是低龄的儿童，而很难被青少年接受。更多的青少年选择通过网络来观看一些日本动漫产品，但这远不能满足青少年的需求。而这次研究就是为了总结经典动画角色的设计特点，创作出越来越多的真正能打动人心的具有正向教育价值的角色形象。 资料搜集情况： 重新观看了《蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《骄傲的将军》《西游记》《宝莲灯》 对于教育动画角色设计的建议与观点 ..............................................................第19页 参考文献 ..............................................................第21页 经典动画中角色设计的研究 一、 动画教育的发展现状 （一） 我国动画的发展历史 我国动画最初是在1962年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘制作的中国第一部动画片《大闹画室》，1935年他们拍摄了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1939年制作了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》，1964年创作的《大闹天宫》在洛迦诺国际动画节上获得广泛赞誉，至今仍是中国动画最杰出的代表。1957年到1965年是中国动画发展的“黄金时代”，其中动画短片《小蝌蚪找妈妈》结合国画大师齐白石的绘画风格，配合动画视听语言，是享誉海内外的水墨动画精品，木偶剧《神笔马良》深受小朋友的喜爱，剪纸风格的《金色的海螺》讴歌了纯洁伟大的爱情，由严定宪制作的《哪吒闹海》成为我国第一部宽荧幕动画长片。到了80年代后期，一系列的动画短片也拥有着较高的质量，而到了90年代，几乎没有好的作品出现，大量的动画片出现了角色造型粗糙，情节简单幼稚。 改革开放之前我国的动画教育事业主要集中在北京、上海、吉林等地的专业院校和电影美术制片厂等，因动画专业性较高需求人才较少，培养数量并不大。动画专业学习本身需要结合大量的实践，一批高水平的教师队伍言传身教，带领学生边教学边实践，丰富的实践和师生数量的合理搭配，为我国培养出一大批优秀的动画人才。 但当国家的“振兴中国动画产业”的口号喊出后，迅速间一呼百应，全国各种类型的高等教育院校纷纷开始筹备创办动画专业，这其中除了几个老牌的动画院校外，有传统的美术学院，有综合类型的高校，还有一些和动画专业学科毫无关系的院校也纷纷试水，一些社会上的机构或者个人也打着动画的旗号开办了很多短期动画培训班。一时间，被冷落了许久的动画行业看似变得热闹非凡，动画在中国的发展看似振兴在即，但各个院校的动画教育情况究竟如何呢，到底是出于何种目的使全国各种类型的院校都纷纷开设动画专业呢，动画产业的发展究竟需要何种类型的人才呢？首先分析全国各院校动画专业教育状况：对于一些老牌的动画专业院校如北京电影学院动画学院、中国传媒大学数字艺术与动画学院、吉林动画学院等，优势依旧较大，他们拥有着深厚的历史底蕴，拥有全国最优秀的动画人才，先进的软硬件设施，大量的动画实践机会，全国层层选拔的优秀生源等各方面有利因素，成为国内培养优秀动画人才的摇篮。美术类院校也相继开设动画专业，众所周知，美术学院传统优势在于国画、油画、版画、雕塑、工艺美术、平面设计、服装设计等传统学科，而动画学科其实更接近于电影，是一门综合艺术形式，包含了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术形式。我们可以把动画这样理解：用美术的形式和动画特有的特点来制作电影，美术学院的师生拥有良好的美术基础和熟悉多种多样的艺术形式，但对电影专业知识相对匮乏，例如视听语言的运用、分镜头设计、动画电脑技术、视频音频等电影专业知识。而美术学院的动画