电影《勇敢的心》中民族音乐的运用.pdfVIP

电影《勇敢的心》中民族音乐的应用 在21 世纪的今天，随着人类社会结构以及文化结构的 变化，民族音乐的处境已显得有些艰难。如何创作与传播民 族音乐成为各个国家继承本民族优秀文化中的重要议题。 1995年由梅尔〃吉布森拍摄的电影《勇敢的心》让专家与学 者眼前一亮。该电影在配乐方面出色地运用了苏格兰传统的 民族乐器——苏格兰风笛，在民族音乐与影片故事剧情取得 浑然天成的艺术效果的同时，也使得民族音乐在电影艺术这 一大众媒介的载体上成功实现了自身的情境设置与感情叙 事。 一、多重变动的情境设置 众所周知，一部电影愈是经典，其诠释与解读的过程就 愈是繁重，出现于20 世纪晚期的电影《勇敢的心》便是这 样一部作品。在该片中，导演主要讲述了苏格兰英雄威廉〃华 莱士争取民族独立与自由爱情的双重事迹，而詹姆斯〃霍纳 为本影片所作的配乐更是通过多重变动的情境与影片的故 事水乳交融，成功地实现了民族音乐的“电影化”，这从该 影片的电影配乐入围当年奥斯卡的电影原创音乐奖便可窥 见一斑。 苏格兰风笛作为苏格兰特有的传统民族乐器，在历史的 演进中，它早已演化成苏格兰历史文化的重要象征，得到了 人们的广泛认同。该种乐器构造简单，但吹奏出来的声音却 异常独特，颇具高地文明的风格，辨识度极高。詹姆斯〃霍 纳选择苏格兰传统的风笛演奏来为这部气势恢宏的影片配 乐，无疑是看重苏格兰风笛演奏中那醇厚真挚的旋律以及其 富于流动、变化的历史气息，这使得它拥有了情境设置的多 重可能性，也使得该音乐的情境设置便于与影片的情境设置 相契合。 詹姆斯〃霍纳在为《勇敢的心》创作音乐的过程中，为 配合影片的叙事，他把苏格兰风笛的演奏向着英雄主题、爱 情主题两个维度延伸、展开，主要采用了单二部曲式的富有 英雄主义气概的曲式结构，演奏的音符也时短时长，感情充 沛，基调昂扬，构成了史诗般的情境设置。在影片的开头， 苏格兰风笛在现代弦乐器演奏的混合旋律中独树一帜，与流 畅、轻柔的现代乐形成鲜明对比，并以其粗犷、略显嘶哑的 特有音色演奏出了贯穿影片始终的单二部曲式的抒情曲部， 奠定了影片雄浑、野性的视听基调，使身处黑暗中的观众很 快陷入了影片特定的叙事时空——13 世纪末英格兰统治下 的苏格兰高地部落。随着影片故事的展开，苏格兰风笛继续 演奏，古老、原始的社会韵味缓缓渗透到观众的头脑中，仅 仅在这苏格兰最传统的民族音乐中，听众就能感到历史的久 远感与崇高感。 随着影片故事的展开，詹姆斯〃霍纳在主要运用苏格兰 风笛的基础上适时运用了部分弦乐器来渲染民族音乐本身 所传达的内容情境。银幕上本是一段悠远、纯净的苏格兰风 笛旋律伴着一群人民的辛福生活，突然民族音乐戛然而止， 几个忧郁的小提琴音符响起，即使不看画面，听众也能从民 族音乐行进中这一构成因子的突变来感知音乐所述情境的 突转，一种压抑与不安的情绪在这组乐曲章节中孕育生成。 同时，四只圆号不和谐的和声，也显示出某种对立势力的矛 盾与冲突。这时，詹姆斯〃霍纳通过不同乐器演奏的音色来 传达叙事情境的变化，仅仅凭着耳边流淌的音乐旋律，观众 就能预知到突变的叙事信号。 终于，影片进入故事的主体部分，苏格兰风笛的演奏也 在多重变动的故事情境中前进。正如上文所言，一为爱情主 题，二为英雄主题。在华莱士父亲去世的故事段落里，幼小 的华莱士暗自哭泣，一个小姑娘久久不肯离去，她手捧一朵 紫色的小花上前送给华莱士。此时，纯净的苏格兰风笛缓缓 响起，音调平滑顺畅，音速轻缓却不呆滞，尽显静谧与神秘 之感，爱情在两个幼小的心灵里萌芽、生长。随着时间的流 逝，华莱士长大成人，小女孩也已长成亭亭玉立的少女。在 一个群众性的舞蹈场景里，两人再次相遇，这时画面处理虽 是对比蒙太奇与抒情蒙太奇的双重使用，但在音乐情境的建 构上，詹姆斯〃霍纳却采用了放缓与延宕叠用风笛演奏的创 作策略，以表现两者的情愫已深。在爱情主题这一情境设置 的过程中，苏格兰风笛配乐的流动是渐入佳境的，是一步步 循环往复的，节奏明快、曲调跳跃，最终在两人私定终身的 故事段落里，爱情这条坐标系上的苏格兰特色配乐达到了一 个情绪上的高潮，弦乐与长笛的合奏，风笛的再次调高，无 疑为二人的纯洁爱情奏响了颂歌。 当姑娘惨遭杀害时，苏格兰风笛的音符与音色急剧转换， 纯净、婉转的旋律随即进入了英雄主题这一音乐情境的维度， 悲壮、昂扬成为本段苏格兰配乐中的主要音调。在该段落中， 詹姆斯〃霍纳主要采用了迂回曲折的乐章结构，使旋律呈现 出鲜明的忽而上升、忽而下降的曲谱走向，并且