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中国越剧艺术 中文21班刘静 历史沿革 越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊县一带的曲艺形式，早期曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其炳所创。后经不断发展，演变成?“呤嗄调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分为五个阶段。 落地唱书向越剧发展的五个阶段 一、“小歌班”（又名“的笃班”） 二、男班“绍兴文戏”阶段? 三、女子绍兴文戏阶段 四、全面艺术改革阶段? 五、全面成熟阶段? “小歌班”（又名“的笃班”） ?光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松等，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出了《十件头》、《双金花》等剧。这是唱书艺人在嵊县本地第一次登台演出，称小歌文书班，后简称小歌班，以区别于绍兴大班（绍剧）。 “小歌班”（又名“的笃班”） 从此，唱书艺人纷纷登上舞台，次年全县已有十三副小歌班在各地演出。光绪三十二年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展；二是从东阳、诸暨到金华，向西南方向发展；三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1910），钱景松等的小歌班进入杭州。?  男班“绍兴文戏”阶段 1916年后,小歌班数度进入上海,?1920年，小歌班艺人四十余人集中一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班开始在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员昇平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了绍兴文戏牌子。 男班“绍兴文戏”阶段 绍兴文戏?阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等采用板胡(后改平胡)、斗子伴奏(定弦1、5,称正调),在唱腔上吸取了绍剧?、余姚清腔、武林调的音乐成分,丰富板式,创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉引子和过门，以后又用丝弦托腔。 男班“绍兴文戏”阶段 唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进呤嗄调这中，使原来散唱的唱腔有慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为1－5，称为正调，因此男班绍兴文戏时期也称为男班丝弦正调时期。 男班“绍兴文戏”阶段 在表演上借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上演古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。 女子绍兴文戏阶段 ?1923年，在上海京剧髦儿戏的影响下，昇平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以绍兴文戏、文武女班名义进入上海演出,?1928年后,女子文戏科班大量涌现。 女子绍兴文戏阶段 因女声音域与男声相差四、五度,琴师王春荣根据女演员的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴6－3定弦，创造出适合女声的四工调女子绍兴文戏阶段因此也称作四工调阶段。第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的男女混演（在上海、以小白玉梅为代表的女演员，进行过男女混演）。 女子绍兴文戏阶段 1936年后,女班终因扮相俊美,曲调流畅,而取代了男班,盛行于浙江和上海。据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋,已用越剧名称代替女子文戏。1941年初已有三十四个戏班，居上海各剧种首位。 女子绍兴文戏阶段 ?1942年,?袁雪芬在大来剧场首倡改革,聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队,并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔,成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长,使越剧得到丰富和发展。 全面艺术改革阶段 ?1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革，打出新越剧旗帜。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团，也相继进行改革。这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制形成，面貌发生重大变化。其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡导改革时起，从事新越剧的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。 全面艺术改革阶段 在戏剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目。在舞台艺术上，废除了说戏制，建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收、融合昆剧等剧