声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》.docVIP

声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》 法语艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要位置。法语艺术歌曲是声乐技能与艺术修养有机结合在一起的歌唱体裁，它是文人与音乐家的创造物。由于法语艺术歌曲在诗歌语言上有一定要求，除在歌唱上必须要有清晰准确的咬字、句法的明确性，音乐语言陈述的连贯性之外，法语艺术歌曲还对诗词的选择非常挑剔，它需要演唱者具有较高的声乐技术水平、理解和把握诗歌与音乐的能力以及艺术协作能力，特别是在对演唱者的文化素养和艺术经验方面均有较高要求。我认为在对一首法语艺术歌曲进行演绎时有三个基本要素是至关重要的。以下就笔者在法国留学期间学习演唱法国艺术歌曲的心得体会，提炼出来与同行共同来探讨、商榷。 一、对作曲家内心世界的挖掘 法语艺术歌曲侧重表现人的内心世界，它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，是诗与声的调和，达到诗中有声、声中有诗的意境。这是沙龙时代的烙印，使法语艺术歌曲表现出室内音乐的特性。在现代法国的歌曲中，德彪西的作品无论从文学还是音乐的角度看都是如此的动人、完美。他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起，使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。对德彪西来说，象征主义诗人是影响其创作的一个最为深远的因素。象征派诗人多用暗示的手法来反映精神世界与客观世界，他们认为这样要比反映任何事物的外部现实状态更为重要，若是明确地表现出对象，就使表现的对象失去了生命，这种暗示的手法使艺术创作增添了无穷的魅力，而这恰恰与德彪西的艺术观点不谋而合，他认为象征主义诗人们能够用隐喻，暗示的诗篇来表达人们精神世界中的种种感受，他同样也能用含蓄、深刻的音乐语言表达现实世界中的种种现象。1886年他创作了声乐套曲《被遗忘的抒情曲》（Ariettes Oubliees）这是根据魏尔伦的诗词创作的，一共六首。在此曲中作曲家和诗人心灵交融，找到了两人情感之间的契合点，其中第二首《心中泪》是一首典型的象征主义诗歌，歌词是这样写的“眼泪在我的心中流淌，如同雨滴纷落城中。这是何等的消沉，它浸透我的心，噢，柔和的雨滴声，无缘无故的流泪，在这沮丧的心里，怎么没有遭遇不忠，这无缘无故的伤心，这真是最坏的苦痛”。作曲家把音乐的节奏旋律与诗的节奏韵律完美地结合起来，而且有意将诗人的这份悲哀扩展、夸大，使之在音乐上具有很强的感染力。这首歌曲在当时博得了许多法国艺术家的喜爱，至今成为音乐会上的保留曲目。德彪西的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白地指出。因而像这类蕴涵丰富的思想深度与情感色彩的作品，就需要演唱者深入地感受作者丰富的内心世界。只有真正地用心来歌唱，有充分的联想、想象及其他艺术养分，才能达到一定的演唱效果。此外，拉威尔、普朗克、梅西安等人的作品也都立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。作曲家们的表现题材较广泛，个体体验的精神层面也十分丰富，呈现出色彩斑斓的个性化特点。所以，单从作品字面上去理解，不深入作曲家的内心世界就无法触摸到作品表现的真正内涵。 二、对演唱法语艺术歌曲声乐基本功的要求 1、作为小型室内演唱的声乐独唱曲，法语艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。它的情感表达细腻，变化丰富，其中含有比一般歌曲、歌剧等体裁要求更纤细、更复杂的技巧，所以也带来了演唱的难度。作为具有室内乐特质的法语艺术歌曲是人们抒发感情的一种自然选择，这种细腻的、悠远的思绪要求演唱者不宜过分追求洪亮夸张的声音，而以纯朴、恬静又受理性控制的声音来演唱。因为法国艺术歌曲独特的表现力在于其诗一般的境界，因此，演唱时应十分注重声音的表现力，而不在于炫技。它突出的是含蓄、自然、朴素的演唱风格。对于演唱法语艺术歌曲，从技术层面上讲，它要求回复到声乐最本质的“点”一呼吸方法上，以一种平静心态去演绎，并回复到由内心情感的细微体验去自然地表达，来保持一种细腻、敏锐的发声感觉与艺术感觉。 法语艺术歌曲比较侧重于阴柔的声音处理，更能体现浪漫情调，讲究一种中庸的分寸感。这种含蓄的富有余地的演绎，会产生诱人的美感和留下深刻的印象。笔者在与诺莱·李Noel-Lee（法国当代著名作曲家及钢琴演奏家），我在巴黎高师音乐学院的导师Anne-Marie Rodde夫人一起合作中获得了深刻的感受与体验。在本人参与的巴黎与普罗旺斯的两场音乐会演出中，我演唱了德彪西的套曲《被遗忘的抒情曲》，音乐中用半音化的旋律进行，伴奏手法精练、简洁、规范，声乐部分给人一种飘然若仙的感觉。在演唱时，既不能表现得过于死气沉沉，又不能在高潮处太过张扬，对音乐意境的把握要恰当，否则就破坏了整个作品的神秘、肃静的气氛。这种有控制的声音状态对中声区的发展、弱音的演唱十分有利，一般人在自己的自然声区，很容易不加控制，用强的音且进行表现，一超过自然声区，常常力不从心，同时，又常忽略