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关于美的思考 这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体 会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。老师讲课的 内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的 去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这 幅画的时候是什么样的心情。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到 生活中处处充满了美。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉 足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世 界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美 享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美 术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态 度。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的 意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭 新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的 14-16 世纪的文艺复兴，为了回 归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气 魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。 看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当 年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于 他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生 过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜， 即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜 去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。 对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。 艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多 看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如 果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。 尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样 的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形 式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难 的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类 存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样 的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17 世纪出现 了巴洛克美术”、“18 世纪洛可可风格在法国兴起”、“19 世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺 的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留 青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存 到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知 它完成于 17 世纪，而书上没有告诉我们 17 世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知 名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因 为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我 们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。 当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物—— 对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有 思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人 来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽 象而将之视为劣质品。 最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实， 总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达 的意境尽在不言中