陶子老师文章：小时代里传统企业是否后会无期了.docVIP

小时代里传统企业是否后会无期了？ 作者：陶文钧 八月流火，影院红火。为何？均因几部大片纷纷上映，引得众多80后，90后和00后涌入电影院观看。 第一部是《变形金刚4》，像挟着前几部的余热的HOTWIND一样，卷走了几个亿的票房。虽然舒化奶的植入很搞笑，但80后们还是在影片里找到了童年时的记忆，用他们的话说：“擎天柱一出来，眼泪都快出来了”。致青春的一部片子，让男人们过足了回忆和机械相搏的瘾，让女孩们也过足了看车的瘾。满足了大家的这几个心理需求，成功也就顺理成章了。 变4过后，国产影片开始屌丝逆袭，《小时代》是带头大哥。这部引得无数吐槽的，被骂成“烂片”的电影，创造了票房的奇迹。常常出现到了影院十个厅里，只有一个再放其它片子，其余九个厅一水的《小时代》。这真让我们这些70后看不懂。陶子老师有个习惯，就是喜欢研究。于是，发现且不从专业和审美的角度评点，从商业角度，它绝对有很多值得我们传统行业警醒和学习的地方。 首先，他的资金不像以前是某个公司或某个煤老板单独投资的。而是一家为主，同时引入了互联网时代“众筹”的概念，通过和阿里巴巴合作推出的“娱乐宝”来筹措资金。让众多普罗大众都可以投资电影，圆一个作为制片人的梦。这一招果然有用，众多人不仅投了，而且还产生了口碑效应，都对别人说：“你晚上一定要看一下我投资的电影。什么？没听错吧，你还投资电影？（就你这屌丝样）。对啊，我投的《小时代》，你看看。投了400块。哈哈！”于是，病毒营销效应产生，对票房推波助澜。做一个企业，一个项目，不一定要自己出钱，大家一起做，众人拾柴火焰高。 第二，导演竟然是个门外汉，写小说的郭敬明。都说拍电影那是专业性很高的工作，一定要北影，上影毕业，从场记做起，一步一步用十年熬成导演。可是，互联网时代，啥都被颠覆。门外汉拍的电影火到让专业导演们嫉妒的眼睛火红，牙龈上火！互联网时代，有一个现象，就是外行颠覆，最大的竞争对手往往来自行业外。这次就是。且不评论郭敬明的身高和品位，他的导演成功有其道理。洞察人性，你就是商业高手。他无疑很准确的把握了当下15-25岁这个群体的心理，全片集中打时尚，感情和奋斗牌。全部是这些青年最感兴趣的，一部分人就是买不起名牌，去看LOGO过瘾的。一部分人就是希望有人爱的，尤其是美女帅哥；另一部分人也是在城市里打拼感到孤独困惑的，在电影里找到“代入感”的。这三个主要元素抓住了，片子就大卖了。所以，大道至简，有时候我们的专业选手们反而把简单问题复杂化了。想太多，一个片子元素太多，结果没有打中核心。郭在这方面是有天赋的，他复制了他小说方面的成功。 第三，用好粉丝经济。郭利用自己的3300多万微博粉丝，直接号召观影，效果超过在中央电视台做广告。这就是新媒体，互动娱乐。而不是传统的路演，调查，反馈，票房很长的一个流程。等到得到反馈了，电影也放完了，一切都过去了，再总结也只是马后炮。而微博等新媒体运用，可以从开拍之际就直接和粉丝互动，通过宣传片获得大家的反馈，做出宣传，吊起胃口。 第四，勤奋用心，用创新的方式推广。制片公司做了宣传片预热市场，也探寻反应，以后还打算在网上用宣传片收费。他们创纪录的用238款海报来宣传《小时代》，而一般的电影最多只有20款，很多都只有几款。海报都成为了影迷们收集的东西。他们在和影迷首映式时会送出礼物，T恤等。甚至开发了衍生产品，像好莱坞学习，XXX同款的大衣之类的。他们在城市，甚至是三、四线城市去路演。收获不少票房。天道酬勤，成功一定有道理！ 第五，精准定位。一个是人群的定位。营销最讲究要清晰定义自己的目标客户，郭敬明清楚的定在了15-20岁的人群。而这帮人是传统电影所忽略的，《1942》是给60后看的，《中国合伙人》，《致青春》是给70后看的，《变形金刚》，《泰囧》是给80后看的，却没有90后和00后的片子，而这帮人是最有钱有闲的人。他巧妙的填补了这个空白，吸引了这帮有需求缺未被满足的人。于是电影院出现奇异景象，一个班一个班的人去看电影，一个寝室一个宿舍的人去看电影。销售变得更高效，从一张两张票变成了团购。精准定位还体现在上映时间的选择上，他们就放在暑假，目标对象有空的时候。就这么简单，就这么有效。 《小时代》之后，是韩寒的《后会无期》，又是新的外行导演，又是粉丝经济，又是粉丝满座，又是书籍复制成功。 凡此种种，都是用颠覆性的做法，互联网思维和创新的思路在做营销，做产品。给传统的企业，不仅是制片公司，以很大的冲击。这似乎就是新生力量的体现。传统的企业和老总们应该感到威胁和阵阵凉意。转变迫在眉睫，你不主动拥抱改变，只能被迫改变，甚至被遗忘淘汰。 当然，回到电影本身，文化产品本身，我认为还是应该更加注重内涵思想和传播正能量。现在的怪相是，大多数人在看少数几部电影，而大多数电影都无人问津。希望这个市场更百花齐放，像上海的电影节之类的