统一的时间结构——论施托克豪森电子音乐理论中的“时间”概念.pdfVIP

周睛雯 《统一的时间结构》 统一的时间结构 (TheUnifiedTimeStructure) 论施托克豪森电子音乐理论中的 “时间概念 周睛雯 传统意义上的旋律是 “不同音高的乐音在时间线上的不同组合及延续，音高与节奏二者不可分离”。 然而，在 电子音乐中 “每个声音都开始变得神秘起来，每个声音都拥有属于它 自己的时间”。 施托克豪森所言 “每个声音 都拥有属于它 自己的时间”概念中的 “时间”并非生活中人为制定的天文时间，而是微观意义上的、存在于世界万事万物 内 部的时间结构。如果每个声音都依此法去探究其 内部存在，从某种意义上说它们就拥有了统一的时间结构。而在这个 由时间 结构来判定声音同异的世界中，由于微观时间的不一，每个声音都重新拥有了生命。它们成为了各具特色，各不相同的声音， 并拥有了属于它 自己的时间。我们不是再用天文时间来计算音乐的时间，它已然 “从传统的音乐语言中彻底抽离出来，成长 为结构元素本身和整个音乐音响的材料；通过对这些材料的规划或归纳而形成新的曲式”。 时间此时是存在于声音中的。 在电子音乐作 曲中。我们可以利用己经了解的 “时间结构”，去对声音进行改变、重组或分解，运用这些方法来组织我们的 音乐。 如此，声音因为时间结构的不同而相互区别，又因为一个 “统一的时间结构”判定方式而连结在这个概念范畴之中。而 这种结构的变化从而产生频率和音色的变化是可以被我们所感知的，亦即 “感知的范围就是时间的范围”。 一 、 感知的细分 由上所述得知，感知的范围亦即时间的范围。我们可以通过对感知的细分去 了解声音 的时间结构 。本节主要研究对象是 对声音感知的细分，进而由宏观上对声音感知的细分去探究声音 内部的微观时间结构。 施托克豪森认为 “一切振动都产生音乐”。这个全新的创作观对于二十世纪中叶作 曲家的音乐创作与音乐理念来说是颠 覆性的。将一切振动所产生的声音都定义为音乐的范畴，声音代替乐音成为了音乐的材料，这是对乐音体系的解构，同时也 直接影响到音乐的表现内容。无限制地采用客观世界的一切声音材料，对于在这个时期对近乎枯竭的音色素材与音响材料和 对传统交响乐队的限制性感到近乎绝望的部分作 曲家来说，无疑是一场沛雨甘霖。他对 “振动”的理解和引申，亦表现于其 毕生的电子音乐创作中。人类对音乐的可以感知的范围不再限制于传统的器乐演奏亦或人声歌唱。 由此点意义上的延伸，比较重要的理论有施托克豪森的 “太初有旋律”理论一一 “当我们说某个词… ．．．它本身已经是 有节奏有重音的旋律．．．… 当我说 太‘初有旋律’时，是指语言素材的频率、振动、语音学的性质。人类的语言之所 以复杂 还因为诸客体、状态和情感与发出的声音一致。由于语言更换的发展，人类将所有创造的音乐进行形式更细致入微地对话， 于是人的语言实际上也将成为歌唱。”。在施托克豪森的理论中，人类的对话不再局限地被划分于语言的范畴，同时亦上升到 音乐的范畴。 ． 二次世界大战结束之后，伴随着经济的复苏和科学技术的发展与进步，以及战争带给人类尤其是艺术家思想上的各类影 响，一些全新的后现代艺术观念随其而产生，从而促成当时的作 曲家运用新的手段 ，新的方法进行音乐创作 。1953年 ，施 托克豪森与西德科隆市西德意志广播电台内附属 电子音乐工作室合作，创立了只使用工作室产生的音响的新的电子音乐学 派，是现代 电子音乐的起点。从此施托克豪森开始了以声学理论为基础的一系列实验与创作。在工作室的实验中他发现，对 一 部二十分钟的作品在不变化音高的前提下进行加速，可以压缩至时长一秒钟，而这个时间长度为一秒钟的声音却拥有 自身 的内部结构和独一无二的声音特征。因而这一秒钟的振动不是简单的振动，它拥有了自身独特且区别于其他的 “一秒钟”的 特性；相反，我们还可以将一个时长为一秒钟的声音通过电子声学设备与电子技术手段，将其进行拉伸，使其成为一个时长 长达二十分钟的声音。而此时此刻，这个时长二十分钟的声音已经不仅仅归于声音的范畴，它的篇幅长度上升到了音乐作品 的范畴。表面上看，它已经具备了自身的音乐结构与内在联系。 施托克豪森创作的 《孔塔克特》(Kontakte，1959—1960)一共有两个