好的摄影作品源于直觉的探索.pdfVIP

摄影已经成为一种日常化行为，专业摄影师和大众用户之间明显的差别就是摄影能否作 为一种有效的个性表达手段。初级的摄影完成的主要是内容的记录和摄影活动的参与，在摄 影作品形成风格化的过程中，技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征，这种特征即使 是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风 格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局 限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便 形成了。转于：/pin/d-263048.html 形成风格具有以下几种特征或其中一种特征： ·具有持续性关注的主题 在一套作品中，持续关注某个内容，是个人独特观察方式的结果，这种美学上的发现， 和发现新大陆一样令人兴奋不已，这可能会持续一段时间，也可能是毕生。这种表达内容一 旦被你发现，这个领域就是你的了。从2004年开始，当我在地铁中看到那些坐在座位上的 人们，我就有一种用手机记录的冲动。 作为一个系列拍摄项目，我一直不停地使用手机在列车中拍摄。这个系列持续性关注和 拍摄为我提供了一个非常好的题材。类似的这种拍摄，可以是在一段旅行中完成，也可以是 在一个比较长的时间中慢慢积累。一旦具有足够多的拍摄量，就有机会成为某种风格的延续。 其实多数作品都是这样开始去形成个人风格的。当然，固定的拍摄题材还不够，还需要形式 感作为识别这一题材的特征，以区别同类型题材。 ·具有特征的色彩处理 色彩作为基本的视觉识别特征，已经为彩色摄影提供了特征，色彩的特征主要是在色彩 的饱和度、色彩的设计和色彩的调性上，个人化的色彩感觉会在你的作品中留下痕迹。特别 是商业摄影中，色彩一直都是摄影师的重要表达手段。 ·具有特征的亮度处理 亮度上的独特性，远远不是在相机的预设上就可以完成的，一个人看待这个世界的亮度 就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光，也可以看到微光下的阴沉。但 是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。 ·具有特征的构图处理 画面构图和画幅是外表上的特征，这个特征本身即具有意义。构图造成画面独特的平衡 感和视觉特征。有人用方片带给你大画幅的错觉，有人用方片唤起120胶片的记忆，可见画 幅已经不仅仅是边框，同时也是内容的构成。在现代显示设备上，方片显然不是最大化利用 画幅的方式，16:9的画面比例越来越成为常见的显示比例，即使是135的全画幅比例也无法 比拟，因此很多厂家已经推出16:9画幅以兼容电视屏幕和主流显示器。 ·具有系列化 风格不会是以单一作品实现的。尽管单一作品本身可以包含足够的视觉信息和风格特 征，但形成风格应是一个系列化作品按照同一种风格来强化和演绎的结果。一张图片所能容 纳的信息还是很有限的，在不同的维度上，摄影师需要通过系列作品来证明其创意的完整演 进。以套图方式发表的作品是对风格化的完整阐述。 本文节选自中国青年出版社出版的《创意摄影 photoshop+Lightroom 双修魔法书》 一 书。 内容简介 本书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例，为您介绍如何应用 Photoshop 和 Lightroom进行照片后期创作，并与您分享优秀照片的创作思路。全书分为三大部分。1、初 级魔法：使用Photoshop或Lightroom 单独处理，最大限度地利用软件和照片自身提供的创 意效果。2、中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。3、高级魔法：通 过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。 编辑推荐语 本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中 在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例 都是在最少的技术性要求下最大地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的 灵感之门。