解析设计艺术中的后现代主义“存在感”.pdfVIP

厂解析设计艺术中 阏俊l I的后现代主义“存在感’’l 学院文萃学院文萃 一、“主观思想的存在”决定着人“对时代的参与” 观“存在感”永远表现在各种哲学思想和艺术思潮之中，在后现代主 “我思故我在”(Ithink，thereforeI砌)，即通过思考而意识到了 义思潮背景下，在艺术与设计创造领域中表现出的“存在感”现象愈 (我的)存在．由“思”而知“在”。这句名言是17世纪法国哲学家笛来愈受到人们的关注。 卡尔认识论哲学的起点，也是他“普遍怀疑”的终点。也就是说，因为 如同以前任何时代一样，20世纪50年代末到60年代的艺术与设计 我在思考在怀疑的时候，肯定有一个执行“思考”的“思考者”，这个 作为主体的“我”并非肉体的“我”，而是存在着一个“思维的我”。 对社会信息形态极为敏感的大师身上表现得格外明显。例如，现代主 “外师造化，中得心源”，这是在《历代名画记》中中国唐代画 义设计大师勒·柯布西埃(1887—1965)早期提出“房屋是居住的机 家张躁关于中国艺术理论的重要记载，它概括了中国绘画艺术创作的 器”理念，即“必须树立大批生产的精神面貌，建造大批生产的住宅 纲领(客观现象一艺术意象一艺术形象)。正如台湾学者蒋勋所说： 的精神面貌，住进大批生产的住宅的精神面貌，喜爱大批生产的住宅 “中国的山水画当然不只是一种‘外师造化’的客观，同样有‘中得 的精神面貌”，体现了经典的机械美学和功能化的设计思想。 心源’的个人心境的主观性在内。”艺术来自现实现象，以现实为源 虽然评论家们把柯布西埃归纳为现代主义设计的代表，但是他后 泉，但在成为艺术形象之前，必须先经过画家主观意象的熔铸与再 期设计的“朗香教堂”，则完全是一座让人充满幻想的雕塑，此时他 造，将客观现实的形神与画家主观的情思有机统一，才能成就“艺术 本人可能已经认识到某些可被称为“后现代”的因素了，用钢筋混凝 品”，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构想是不可或缺的。 土构筑了一种“诗”意，柯布西埃是否正在“转型”?这种现象被后来 由此可见，在中国传统艺术创作中一直推崇创作者“主观”的参与， 的两个日本建筑师矶奇新和安藤忠雄领悟、印证。 这种艺术创作过程的正是客观现实与画家主观意象“存在”的体现。 这种“变异”既是对现代主义的延伸，也是反驳与批判，是生产 虽然笛卡尔、张躁分别从哲学、绘画两个方面对于“存在”的认 资料基础变革引起的反应．是信息社会新技术革命思维和意识形态的 Industrial 知早于后现代主义思想几百年，但是人类从各个学科领域探究“我是 对应性反映，正如19世纪的工业革命(The 谁、我是如何存在于世界的?”这一终极命题始终延续至今，人的主 现代主义的基础一样，如果说现代主义是基于工业革命大机器生产 (1935年)中写道：“写生法，须先明白各寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高，气 三、反思之后的启示 家皴法如见某山类似某家皴法，即以其法写 韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神 在反思了黄宾虹的治学经验之后，联系 之。盖习中国画与西洋画不同，西画之初学 而能精焉。”故宋代“画学”，即皇家美术学 中国画专业的学校教育，可以得到若干启示： 者，间用镜摄影物质入门，中国画则贵神 院，全国招生先考文化，以“深山藏古寺”、 1．放弃以素描、色彩取仕，单独招生，考试 似，不必拘于形样，须运用笔墨自然之妙， “野渡无人舟自横”等诗句为题，是看考生 科目主要是书法和中国画临摹，人校以后少 故必明各家笔墨及皴法，方可写生。”这种 对诗文的理解程度，其次才看绘画水平。自 习或不习素描，主要通过临摹历代名作来熟 方法与胡佩衡(1 元代以后，“文人画”成为画坛主流，虽在20