石壶论画语要.doc

石壶论画语要3 学画，开宗明义第一章便是形象。形象准了，然后再加以艺术化、抽象化。由似到不似，由自然到艺术。 绘画，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先须画得象，再到画得不象。如第一步尚未过关，画得似是而非，却学语曰：我是似与不似之间。直是欺人自欺。艺术是普遍性的，这种普遍性到处都存在，靠我们去发现，要有细微的观察能力，如疱丁解牛，可以悟道。 我的画中，凡与众不同之处都是从生活里找到的。我的诗文，写自己的感情。难得的是真情，真情才动人。画家胸中要有丘壑。这并不是说要记得多少东西，主要是要有见识，有器量，有自己的主张，这才不会被物象所拘，画画也才有自己的形象，如画枇杷，则是我心之枇杷，不全是从见闻得来的东西。 如果自己写生都画得象古人，那就是走回头路，思想本质是复古。古人谓“文无定格”，余谓画应“因意立法”。写意者，抒写意趣也。法则，即是处理的方法，方法不能先有个框框。绘画是讲性灵，不是讲物质。有了好的内容，还要有好的表现形式。绘画艺术的形式很得重要，形式要新颖，不能有陈腐气。须既有继承，又有创造。 要把框框和规律分开。框框是束缚创造力的，规律是不能违反的，有助于创造的。诗意、色彩、节奏等等只是画的内涵的一部公，最高最深的内涵是哲理，象征未来，象征心灵之宏流。 学画须平日养气。气贮胸中，画时提笔即来，譬如欲生子必先结婚。何时成熟则很难说了，也许三五年，也许更长，因各人资质不同而有快有慢。养气从两方面进行：一、直接的养气，如看山，写生。二、间接的养气，如读画，读书，涉猎各种艺术，游历山川。如没有间接的修养工夫，直接的养气也不会成功。譬如画柳，看见柳是种子，画成之柳便只是我之柳了。这便是间接所养之气在起作用。信笔为之便自神诣者，乃养气而至也。 一幅画，如果看起来就是画成的册，则失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功的。 俗画、俗诗皆从闭门造车而来。作画最怕形象有定型，一有定型，则成桎梏。但人最好选最轻松的事干，自己抄自己的过去是最轻松的事了。要经常变，但要变很难，如何变呢？熟到极点自然会变。不可能预想我明天将创造一种什么法，那还是根本不知道的事。法由机变所生，而机变是无穷的。要自己看过、通过写生的东西才画。还没有见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。 如果从艺术理论上探讨而有所得，则自己可以随意画。技法是有限的，容易学，重要的是艺术修养。 荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。 创作一幅画，第一件事是态度要端正。如果有主题思想要表达，就考虑用什么来表达。诗歌借语言，绘画靠形象。形象是靠平素多观察、积累并经过消化、加工、组织。经过如此严肃而作出的画方算一幅创作。还有一种没有主题，画感受，画自己对生活、对自然界的感受，这种更难，很容易流入无病呻吟。有感受就有意境。无论作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗好说好在说的都是自己的话。袁子才的诗没有一句是自己的话。 画画，严忌矫柔，而须带几分游戏，有几分狂气。 （问：看老师作画，若不费力，然何以笔画还是很刚劲？）笔画之是否刚劲，不在于画得是否费力。当然，艺术还是以不吃力为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品格，潘天寿的画看来还是吃力的。齐白石自己说他是七十岁以后才觉得画画时舒服，可见他此前还是吃力的。 搞艺术总要有赤子之心，象小孩子。反之，鼓努为力，张属下品。 好的书画，画貌不矜不伐，观者须慢慢看，自觉有味。 凡书画，返华于朴乃是最高境界，此须从多读书而来。如《诗经》，其美蕴于内而少华词，《古诗十九首》以下则不逮矣。书、画均经古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。 （问：一般的看法认为潇洒很难了，为何还不算好呢？） 潇洒与纤巧近，拙则古朴。古字难。写字作画均要若不费力写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露，须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者胸次迫狭，斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术刨造?此实书画之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。 最高水平的东西都是平淡天真。《兰亭序》初一看看不出好处，但如去临，总写不象。《十三经》中如《礼记》等，亦看似平常，其实也是最高水平的著作。韩愈之文，读之觉得好，但还是在“做”文章，尚比不上《史记》的《项羽本记》、《游侠列传》等，不算最高。李密《陈情表》，陶渊明《归去来辞》等皆如天然而成。 无论川剧、京剧，最高水平的演员唱腔皆朴实无华。绘画无论粗笔细笔，最高水平的