石涛和“一画”理论.docVIP

明末清初，除了像四王那样的正统派画家外，还有一些画家怀有国破家亡之恨，不与清政权合作，在艺术上反对正统派所为，主张个性，不守绳墨，富于创造精神。这些人的代表被称为“四大高僧”：弘仁，髡残，八大，石涛。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。 石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。石涛的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。 石涛生平 石涛（又名原济）1642年出生于广西桂林，本名朱若极，是明宗室靖江王朱赞义的第十世孙，明代开国皇帝朱元璋的长兄朱兴隆的第十三世孙。1645年6月3日，福王逃离南京后不久，面对清军队日益逼近，石涛之父朱亨嘉自称“监国”代行王权。但不出三个月就被另一个宗室，福州的唐王废除并杀害。小石涛被一家仆救出，一同逃到广西最北边的全州。两年之后，清兵占领全州，那位家仆带着小主人进入寺院寻求避难，才正式用名石涛或原济，同伴就成为他的师兄，取名喝涛。 1650年，这个年幼的行脚僧在同伴的陪同下离开全州，徒步跋涉并行船沿着湘江向东北进发。途经湖南，江西和安徽，最后到达江南地区。在江苏松江的昆山，石涛成为著名的禅宗法师旅蓭本月的门徒。现藏纽约大都会艺术博物馆的巨幅《十六罗汉图》卷上，25岁的石涛颇为自豪的署名：“天童栥之孙，善果月之子，石涛，济。”1659至1661年间，木陈道栥在旅蓭的陪同下，受到清代开国皇帝顺治的接见。约1665年，旅蓭命石涛离去，重新开始他的云游生活。17世纪60年代末至70年代，他与同伴在安徽的宣城地区逗留。后于1680年到南京，在报恩寺第一次安下了家。他将自己所住的那间简陋的小屋取名为“一枝阁”。出家人大都随遇而安，石涛乐于与世俗人士交往，颇为自己的才能踌躇满志。1684年12月，康熙皇帝第一次南巡，由于石涛的明宗室身份被指定在报恩寺接驾。1687年初，他搬到商业繁荣，艺术活跃的江南都市扬州。1689年春天，在扬州第二次接驾。当年晚些时候，这位忙碌的僧人画家来到北京，他在京都遍交清廷宗室，与他们交游同乐。 1692年稍晚，石涛从北京回到扬州，继续过了约有四年多的云游生活。在1695年的一首诗里他写道：“当年任侠五湖游，老大归来卧一丘..无发无冠双鬓白。“1696年末，他终于厌倦了云游生活，也腻烦了出家人生活，或许是因为旧日的世俗抱负复萌，他在扬州建立起了“大涤堂”，蓄起须发，涤荡以往一切过失与精神迷茫。他定居下来，集中心思致力于绘画。1700年左右，完成了《画语录》的著述。1707年卒于扬州。 艺术人生 石涛初学绘画大约在1655年前后，当时才十三四岁，所以他是在江南接受的艺术启蒙。1667年在安徽画《十六罗汉图》的时候，他的个人风格基本上已经形成了。17世纪60至70年代，石涛受到安徽画派大师如程嘉燧和弘仁的影响，他们都用倪瓒式的渴笔风格作画。整个17世纪70年代他基本采用的是白描风格，有一方闲章“前有龙眠”可以为证。 实际上石涛可能根本就没见过那为宋代大师的真迹。他不同于董其昌和四王这些正统派的文人画家，这些饱学之士都接受过最上乘的古代名作接受过熏陶和训练。石涛是个失学的和尚，主要依靠自学，他大约通过晚明流行的画作，诸如吴彬，陈洪绶，丁云鹏等人的人物画以及木版插图进行过早期训练。但是跟晚明常见的流畅铁线描和抽象平面图案式图画不同，石涛使用的是遒劲的书法性线条和赫然的气势勾画他的作品。 身为书法精妙的书法家兼技艺非凡的画家，石涛趋向于书法与绘画同源，他通过书法来发展绘画，有用绘画去促进书法，形成了对比互补的多样化笔墨功夫。为了充分显示他变化无穷的画风的威力，石涛经常采用册页这种形式，为他提供大题材的机会就不仅只有一种形象，而是一整套系列的形象。他频繁使用八至十二开为一套，题材涉及甚广：散步，游历，实景，花果，四季山水，花卉，古今诗意，冥想，或者是有关笔墨技法，古人风格与艺术批评的体会。他避开前人的窠臼画这些东西，用鲜明的个人风格：过去与现在，自传体与哲理性，形式上的与形而上的多种层次，不同方向进行组合，如此演绎每一个课题。 16820年石涛从安徽迁到南京，以后便开始卖画为生，起初并不顺利。1683年初，一个大风雪天，他于一枝阁画完了一套十开的册页。画面的图像和题词以振奋人心的感情色彩传到了艺术家的状况，观众也不由自主的被吸引到石涛的遭际和思绪里。第九开画的是折枝梅花，他表述了乐趣的由来是话梅树：吾师无定日难度，唯写梅花令吾足。第一开画两株梅树与层崖围拢的一间草屋，提拔是：我栽梅花俱自活。册页的第七开《岩壑隐居》上，石涛告诉我们，该山水画是用书法效果作成：“必定画沙然后成字”，反复用中锋渴笔勾描轮廓线，使显出山石形