2-台湾诗人-余光中.doc

台湾代表性诗人及其代表作 一、余光中 1.余光中简介： 余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后 转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1954年，与覃子豪、钟鼎文等创办“蓝星诗社”，主编《蓝星诗页》。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。 余光中是闽南人，因恋母乡常州，亦自命江南人。抗战时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。自谓大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为写作的四度空间。 他的文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集15种；共50余种。多篇诗文列入海峡两岸及香港、马来的大、中学中国语文课本。 他说自己是“右手写诗左手为文”。 他有一句话“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”，很能表露他的创作心态。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来走向的缩影，即先西化后回归。 ·最早的格律詩時期（1949─1956）作品有《舟子的悲歌》《藍色的羽毛》現代化的蘊釀時期（1957─1958）子演化出長短錯落的形式。代表作：《西螺大橋》“矗立著，龐大的沉默/醒著，鋼的靈魂”“於是我的靈魂也醒了，我知道/既度的我將異於/未渡的我，我知道/彼岸的我不能復原為/此岸的我”·留美的現代化時期（1958─1959）與現代藝術的接觸，作品有抽象的趨勢。如：〈新大陸之晨〉“零度。七點半。古中國之夢死在心大陸的席夢思床上」詩人從平鋪直敘解放出來。” 西洋文學藝術與文化認同問題。如：“在此地，在國際的雞尾酒裡/我仍是一塊拒絕融化的冰─常保持零下的冷/和固體的堅度”虛無時期（1960─1961）那條路通向五陵/我很冷，很想搭末班的晚雲回去/焚厚厚的廿四史，取一點暖”洛夫〈天狼星論〉的批評促使余毅然走回傳統。在〈再見，虛無！〉中，正式告別存在主義。 ·新古典主義時期（1961─1963） 中國的抒情《蓮的聯想》走回近代中國時期（1965─1969） 代表詩集《敲打樂》《在冷戰的年代》樸素的民謠風時期（1970─1974）代表詩集《白玉苦瓜》·歷史文化的探索時期（1974─1981）《與永恆拔河》《隔水觀音》在台湾六十年代“现代主义文学”的论战和七十年代的“乡土文学”论战中，余光中都是“现代主义”的斗士，他的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿的无非一八四二年的葡萄酒。” 1977年，余光中发表「狼来了」一文，将台湾当时兴起的乡土文学视同中国的工农兵文学加以批判，附和国民党文艺政策，表示“回国半个月，见到许多文友，大家最惊心的一个话题是：工农兵的文艺，台湾已经有人在公然提倡了！”点名批判陈映真、尉天骢、王拓等人，并主张“不是戴帽子，是抓头！”要“那些工农兵文艺工作者，还是先检查检查自己的头吧。”加入了乡土文学论战。 八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 余光中以诗为文，以文为论，是一位兼具知性与感性，调和客观与主观的评论家。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。儘管有的評論者批判他的作品風格極不統一，詩風也是因題材而風向紊亂。 事實上極不統一的字面下之意思，也是反映了他真實的給了文字無垠的「彈性」，紊亂也可能是為了批評而批評，忽略了一位作家最難能可貴的特質──風貌的多元性。但有的評論者卻認為極不統一的字面下，反映了他文字無垠的「彈性」，紊亂也可能是為了批評而批評，忽略了一位作家最難能可貴的特質──風貌的多元性。 余光中诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，壮阔铿锵；而描写乡愁和爱情的作品，则细腻而柔绵。有十多首诗被谱成曲。诗歌中《乡愁》流传最广。媒体甚至评论家干脆就叫他做“乡愁诗人”。许多读者认识他的诗，都是从这一首开始。还有《乡愁四韵》、《民歌》、《等你，在雨中》等亦流传甚广。 余光中散文意識性強（如鄉愁、親情）、感覺豐富（視覺、聽覺、觸覺等）、幽默感。 余光中写散文，比写诗晚了十年。他说：“开始不过把它当成副业……结果无心之柳竟自成荫。后来我竟发现，自己在散文艺术上的进境，后来居上，竟然超前了诗艺。到了《鬼雨》、《逍遥游》、《四月，在古战场》诸作，我的散文已经成熟了；但诗艺的成熟却还要等待两三年，才抵达《在冷战的年代》