《与风》创作杂谈.pdfVIP

摘要 花鸟画有着悠久的历史传统，独立成科于唐中后期。自宋，文人 画兴起，出现了以梅兰竹菊为代表题材的写意墨笔花鸟画，发展至明 清时期，写意花鸟画达到高峰期，一时名家辈出。 本文围绕毕业创作《和风》，对如何提升写意花鸟画的创作能力， 进行了比较研究，主要从以下方面进行写作： 一、梳理写意花鸟画悠久的历史传统。 二、分析历代名家以荷花为题材的写意作品，其中重点对张大干、 周思聪、易图境的作品作了借鉴吸收，使《和风》的创作得到很好的 启发： 1、立足传统，突破传统。各名家的造型立意，笔墨方法等都各 不相同，了解他们，才能比较自身实践的价值与意义，才能有针对性 地进行研究；了解传统，但不能被传统桎梏，又要学会突破传统，形 成自家面貌。 2、笔墨当随时代。笔者认为，要笔墨当代化，先要观念当代化， 然后兼容并蓄、推陈出新，只有充分把握当代的文化特点、艺术审美， 才有可能创造出新的笔墨形式。 3、体验生活，提升心性。笔墨是外在的载体，生活是艺术的源 泉。体验生活、感悟生活，目的在养气，养胸中之浩然之气，状物写 心，作品才能富有感染力。 三、《和风》创作的过程 创作过程是一个整合的过程，把传统与现代、物象与意象、笔墨 与结构等各个因素在实践中完美地组织起来，并面对随时出现的问 题，这是一种考验。 首先，笔者深入挖掘荷花的意象表达，形成心与物融的造型意象。 这个过程应是一个诗意的想象过程。笔法、墨法都融入了意象之中， 能不能丰富造型?能不能心与物融?许多偶然的效果时时带来的刺 激?如何处理好这些关系，变成了我创作过程要面对的重要课题。 其次，在笔墨方面，当今的社会环境束缚了我们的笔墨能力，寻 找新的笔墨语言应该成为一个课题。在《和风》的笔墨过程中，我在 墨中加胶，促使了水与墨之间更好的融合，有利于点、线、面之间的 组织关系，这是一次尝试。 本文是围绕毕业作品而写的一篇创作体会。笔者认为，创作应从 生活中提炼自我的心性需求，从传统中寻求笔墨语言的突破方法，进 而提炼造型意象，逐步形成自己的绘画风格。 关键词：心性，造型意象，笔墨语言，构图形式，色彩运用 II ABSTRACT Freehandbirdhasa and intoits longhistorytradition，coming inthemidandlate and development TangDynasty,theMing Qing peaked． Dynasties on howtoenhance This focuses work¨Hefeng¨on paper gradumion thecreative ofthe and fromthe capacitybird，comparewriting，mainly followingaspects： outa historicaltraditionoffreehandbird． First，sort long ofthethemeof worksof Second，theanalysis impressionistic ancientmasters focuseson lotus，which theworksmadereference