美术课堂上如何让学生提高兴趣学会学习.docVIP

美术课如何、新的课程标准之一大特点即在于将以前学生被动接受老师传授知识代之以学生在老师的引导下主动获取新知。若按这种逻辑，如果说旧教材要求教师有着过硬的知识功底，学生肯下苦功学即能学好的话，那么新的课标教材除了要求教师基本功过硬而外，更需要教师能够最大程度的调动学生获取新知的欲望即求知欲，因为求知欲直接决定了学生能否对教师所教知识产生兴趣。很难想象没有强烈的求知欲还能产生兴趣，而若失去了兴趣，更难想象学生能将知识学好！一名好的教师，在数学教学活动中不仅要向学生传授数学知识，保质保量地完成教学任务，而且更重要的是注意培养学生的学习兴趣和求知欲，同时要培养学生分析问题和解决问题的能力。培养和调动学生的第一，教学过程不单是把知识注入学生头脑的过程，而是在教师的启发引导下，让学生掌握，在学习中发挥自己的独立性、主动性和积极性。第二，教学过程不是一个单一的传知过程，而是由传知过程向独立认知过渡的过程。因而，教学与学习中具有较强的探索性和创造性美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。在教学中我发现低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课，但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。针对如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，我进行了许多的尝试，在教学中我注意培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。 课堂气氛也是培养学生求知欲的重要因素，这是教师应充分利用学生的心理因素，大胆引导学生思考问题，并敢于探索未来，猜想未来，同时还应利用形象生动的语言以及表达方式，将学生引入堂。?不断对教材体系教学方法进行改进：教学中若不能很好的根据实际研究教材，注重教学方法，就容易使学生产生疲乏。而枯燥单调的教学气氛，更容易使学生思想不集中甚至产生厌学现象。。在教材处理上应在不影响整个体系的基础上上，可灵活讲授，重点予以突出，点予以分散，教学过程中启发学生出问题想问题，这样做不但能按时完成教学任务，而且激发了学生求知欲，必然受到学生的普遍欢迎。二、提高学生的观察力 观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。 平时上课时，尤其是在没充分备好课的课堂上，教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。为了达到教学目的，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。学生在探索过程中认知，在观察中分析感受，不断得到知识的累积，从而体会成功的喜悦。 三、? 在美术课堂上发展和提高学生的创造力 在美术课堂上给学生提供展现自我才能的机会，让创造力显现出它的魅力。青少年的表现自我的欲望大多很强，但学校给他们提供的机会不是太多。因此，在课堂教学中我会不时的让同学们过把瘾。我设计了以小组为单位，进行自编、自导、自演历史画的教学方案，围绕画面中的角色完成教学计划：制头饰，画背景。通过合作活动，培养学生的相互协作能力，创造能力以及对整个演出过程的整合能力。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动了起来。到上课表演的时候，几乎是一组比一组精彩。充分展示了创造的魅力。 由于美术活动的开放性、选择性、自主性，学习思维活跃，方式方法灵活多样，易于学生个性化的自由创造。也正是这种美术实践活动中学生的新颖、独特与对自身审美经验、美术能力的不断超越，从而能充分发掘他们的美术学习潜能，实现自身艺术水平的更新、美术能力的改造与重构，获得创造力发展。 “ 在艺术教育里，艺术只是一种达到目