论黄宾虹花鸟画的“自在”美.docVIP

论黄宾虹花鸟画的“自在”美 虹的花鸟画从其作品的表面看似略不经意，自自在在，但他并不是普通的“自自在在”， 而是在不断尝试和实验新的技巧和方法后，经过长期的笔墨训练和实践，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品之中，逐渐形成的“自自在在”美。其花鸟画笔力深厚，墨法多变，艺术修养全面而高深，从他的作品中我们感受到的正是中国花鸟画少有的“自自在在”的内凝之美。 　　关键词：黄宾虹； 花鸟画 ；自在美 　　中图分类号：J211.27 文献标识码：A 文章编号：16721101(2012)01007104 　　收稿日期：2012-03-10 　　基金项目：安徽省质量工程重点教学研究项目资助 　　作者简介：蒋红雨（1964-），男，安徽凤台人，讲师，美术学硕士，研究方向：中国山水画研究。 　　一、“自在”美的含义 　　“自在”美，是指艺术作品表现在画面上的一种无拘无束的自由境界之美。它既指作品画面的不受羁绊束缚，又指作品内在的自由放逸。是那种看似略不经意，自自在在的形式美感。 　　黄宾虹花鸟画的“自在”美，是通过他的画面自然展现出来的。是其用笔、用墨、设色和章法的纯熟技巧与多变方法的自然流露。是其在不断尝试和实验新的技巧和方法后，经过长期的笔墨训练和实践，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感渗透到作品之中，逐渐形成的一种无拘无束，无所达致，随心所欲，通达无碍，自然而然，自由自在的内凝之美。 　　二、黄宾虹艺术成长历程 　　黄宾虹（1865-1955），名质，字朴存，号宾虹。出生于浙江金华，原籍安徽歙县。幼年喜画，六岁临沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从陈崇光学习花鸟画，从郑珊学习山水画。早年位贡生，曾任小官吏、编辑、记者、教授等职。新中国成立后，任中央美术学院华东分院教授，在其９０岁寿辰时，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。在近现代的中国画坛上，黄宾虹是最具代表性的杰出画家之一，其诗文、书法、金石、画学造诣皆深。在其丰富多变的笔墨中,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,影响着当今中国画坛。 　　黄宾虹的花鸟画不是偶尔涉笔，而是从青年到老年，一直在画，其中既有拟古作品，也有写生之作，还有新创佳作。其花鸟作品无论是笔法、墨法，还是设色、章法，都与前人有所不同，可以说是完全另辟了一个新世界。 　　三、黄宾虹花鸟画“自在”美的具体表现 　　黄宾虹的花鸟画从明人的法度出发上溯宋元，在笔墨的运用上，比宋元放得更开，他继承了沈周、陈淳的“观物之生”的理念，表现“物物有一种生意”的境界。所作的花鸟画能够化厚重为轻灵，轻松自然。在“自然”中蕴含着无限丰富的内涵和笔墨意蕴。潘天寿对黄宾虹的花鸟画这样赞赏：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自自在在。”［1］178 　　潘先生的意思我的理解是，并不是黄宾虹的花鸟画更妙于山水画，而是因为山水画之绝妙，使得花鸟画才更妙。因为山水画的笔墨功底深厚，而作出的花鸟画自然是化厚重为轻灵，出严谨而“自在”，自自在在，美不胜收。黄宾虹花鸟画的“自在”美可以从以下几个方面看出： 　　（一）黄宾虹用笔的“自在”美 　　黄宾虹在古人笔法论的基础上，总结出“五笔”说：“一曰平，如锥画沙；二曰圆，如折钗股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山坠石；五曰变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。”［1］125 “五笔”说是黄宾虹对前人笔法心得与理论的系统总结。“五笔”并不是五种用笔，而是五种笔性。黄宾虹八十九岁在《湖上晓烟图》题曰:“作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。”一笔下去，五种笔性，或同时兼有，或部分体现，。在其《花卉》七幅中，画面内容是常见的花卉、芍药、牡丹、稻黍河蟹等题材，寥寥数笔，生动自然，春华秋实，浑然天成。花头采用传统的没骨画法，用侧锋抹出，干净利落，枝干则是中锋用笔，随意挥写，刚柔相济，花头和叶片、叶片和枝干的穿插一气呵成，线条既老辣又妍润，舒和中见遒劲，稚拙中有朴茂，心能转腕，手能转笔，随心所欲，自自在在，用艺术家特有的悟性表现出了自然界的内含之美。 　　黄宾虹是传统笔墨的集大成者，他的花鸟画多用书法笔法作画，他说“书法用笔线条之 虹的花鸟画从其作品的表面看似略不经意，自自在在，但他并不是普通的“自自在在”， 而是在不断尝试和实验新的技巧和方法后，经过长期的笔墨训练和实践，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品之中，逐渐形成的“自自在在”美。其花鸟画笔力深厚，墨法多变，艺术修养全面而高深，从他的作品中我们感受到的正是中国花鸟画少有的“自自在在”的内凝之美。 　　关键词：黄宾虹； 花鸟画 ；自在美 　　中图分类号：J21