浅谈笔触在油画作品中的传神作用论文.doc

目录 一、油画笔触的含义 二、油画笔触的表现手法 （一）平涂法 散涂法 厚涂法 点彩法 笔触是油画语言的基本元素笔触是传达作者精神世界真实情感的基本词汇它构成了一部作品的神韵无论强调画面构图的完美还是画面用色的丰富与细腻最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。因此油画笔触是画家的物化形态对画家和作品的形成起着重要的作用。在油画艺术领域中笔触是油画的重要表现手段之一同时也具有独立的审美价值它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求使笔触的审美功能得以进一步地拓展笔触一般意义是指艺术家作画过程中运用作画工具完成作品而在画面上形成的痕迹。这里为了探讨绘画艺术作品的表面组织在艺术创作中的相关问题把没有工具直接接触画面如利用滴洒、流淌等方法使绘画材料附着画面所形成的痕迹也包含在“笔触”范畴之内。但仅靠这样的描述无法揭示“笔触”在绘画艺术作品中居于怎样的位置、扮演何等角色。笔触是一种绘画语言属于“抽象词汇”在“物质材料”和“形象词汇”之间处于绘画语言的第二层面。绘画语言是艺术作品“形式”范畴内的外在层次而艺术“形式”则是艺术表现的外在形态。通过这几层关系我们就可看出笔触只是整个艺术作品形成之中链接艺术主体、客体和本体以及其它诸因素的一个小小的表面环节在绘画作品组成和绘画创作过程的诸多因素之中笔触并非关键环节。那么研究它的价值何在呢吸引我的一点在于笔触是主体(艺术家)和画面直接“接触”的结果它是“胸中之竹”向“手中之竹”落实的痕迹是艺术家显现在作品之中心灵的痕迹。正确而熟练地使用笔触对于是否能真实、生动地描绘对象的形体，色彩有密切的关系。初学时常常苦恼不知如何下笔，觉得横画，坚画都不对头。这是因为用笔、笔触都是和观察、理解对象相关的。不理解对象的形体结构和色彩关系，也就谈不上准确、生动的用笔和笔触。准确而生动的笔触是正确观察、理解对象的表现，是眼、脑、手协调一致的结果。深一步说，笔触和线条一样，还具有感情因素，不同的笔触可以给人以不同的情绪感受。对于成熟的画家，笔触带有明显的个人特征，是一个风格问题。例如，鲁本斯、伦勃朗和委拉斯开兹同是十七世纪的画家，但他们的笔触显著不同，一眼就可以分辨出来。鲁本斯的笔触潇洒豪放，伦勃朗的厚重多变，委拉斯开兹的自然贴切。 ? 笔触、笔法虽然因人而异、丰富多彩，但仍有规律可循。油画笔法归纳起来大致可以分为下述四类（由于笔法的重要性，这四种笔法也常称作油画的四种画法）。 平涂法所谓平涂法，就是笔迹隐蔽、色层平整，不显露笔触的一种笔法。颜色可以是完全单一均匀的，也可以有变化，然而是柔和渐变的，可以局部地采用，也可以整幅画都采用平涂笔法。早期油画（如意大利文艺复兴时期的作品）大多采用平涂法。颇似我国传统的单线平涂的画法。稍后比较重视表现明暗、体积，但笔触仍不显露、柔和、光洁，如达芬奇、拉斐尔的作品。西方现代油画也大量采用平涂笔法，如高更的后期作品，马蒂斯的作品，常常采用平涂、勾线的画法，具有很强的装饰效果。 ? 散涂法 ? 所谓散涂法，就是笔迹显露，笔触分离，但色层厚薄变化不大的一种笔法。这种笔法在十六世纪末十七世纪初开始出现。十七世纪荷兰画家哈尔斯的作品是很典型的散涂法。散涂笔法至今仍是许多画家所采用的基本笔法。它要求根据对象的形体结构、体面转折关系，结合色彩使用笔触，塑造形象。也就是平常强调的根据形体下笔。这种笔法可大可小、可重可轻，运用自由，显得十分活泼多变。 ? 厚涂法 ? 所谓厚涂法，就是用色厚重、堆砌，色层错综重叠、厚薄相间的一种画法。厚涂法使油画表面高低不平，如浮雕一般，给人以厚实感，有助于表现物体的质感和体积感。厚涂笔法也是从十六世纪末、十七世纪初开始出现的，历来为许多画家所采用。伦勃朗的作品是使用厚涂笔法的范例。不过他采用的是透明画法，是厚涂笔法和透明的油色层相结合的方法。在直接画法中使用厚涂笔法的代表画家是莫奈、塞尚等人。塞尚常常使用画刀，把颜色厚堆上去。 ? 点彩法 ? 所谓点彩法，就是利用色彩的空间，视觉生理混合的原理，用密集的小色点的拼凑来塑造形象的一种笔法。这是一种在散涂笔法的基础上发展起来的画法。印象派画家莫奈常用的短小笔触，已接近点彩笔法。严格的点彩法是新印象派画家修拉、西涅所提出来并加以实践的，所以他们又称为“点彩派”（他们自己则称为“分光法”）