毕加索作品讲解文稿.docVIP

2011毕加索中国成都大展作品讲解文稿 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 93 x 78 cm/油画/1902-1903（参见目录P1/03） 从1900年，也就是毕加索19岁那年，他开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格。自从1895年，第一次参观了普拉多美术馆之后，毕加索就对学院派的训练感到厌烦，他宁愿花更多时间在美术馆中欣赏古代大师们作品。来到巴黎后，蒙马特的艺术家和种种不同于学院派的创作形式，如塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。男子苍白生硬的面庞和突兀的眼睛，像是在质问什么，然而却又带有无限的伤感，而他的身体则隐匿于大批空荡荡的蓝色色块之中，显得静穆却又不安，这也是画家内心深处的最为真实的写照。 3.半身女子像《亚威农少女》习作/58.5 x 46.5 cm/油画/1907（参见目录P1/06） 亚威农是巴黎当地的一条街道，居住着大量不同肤色和国籍的外国移民。毕加索以此为原本，创作了大量以《亚威农少女》为题的习作。这时的作品完全颠覆了传统学院派的画风，画面中的少女毫无立体感，全幅以简单且略带枯燥的笔触所勾勒，充满了粗犷的线条和色块。唯一能表现人物女性特质的，是略带柔和的脸部和身体曲线以及少女的胸部特征。人物五官也只以概括的粗线条所描绘，完全没有了蓝色时期时的脸部阴影，而两颊所透露出的些许粉红，为整幅画作添加了一丝妩媚和动人之笔。透过这些造形的研究，毕加索终于在1907完成了着名的作品《亚威农少女》。 4.《斜躺着的裸女》/27 x 21 cm /油画/1908（参见目录P1/08） 毕加索曾与布拉克一起发展立体主义，正如塞尚对于静物和圣维克多山的研究，他们把大部分的心力放在形体的结构而非色彩。同时为了更仔细地分解对象的造形，他们也倾向于选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，毕加索以大量的创作来探索这种延续自《亚维侬少女》的风格。在1907至1909年间，毕加索的作品风格明显受到非洲土著绘画的影响，这种影响凸出表现在裸女接近于大地的颜色的暖黄肤色，和对生殖器的过渡描画之中，而人物夸张的姿势和变形的躯体则完全属于毕加索的个人风格。画家在女子的胸部和腹部摸上明亮的乳白色，更加强调了人物的性器官特征，与之相对的是女子的脸部则被埋没在了阴影之中。可以看出，毕加索塑造的物体造型，在表达抽象主义的同时也已些许体现出立体主义的绘画特色。 5.《有胡子的男人》/65.5 x 46.6cm/油彩，布/1914（参见目录P2/03） 自1911年开始，立体派艺术家们在分解绘画对象的形体之余，也同时在实验新的创作技法。布拉克、毕加索等人，纷纷在绘画中加入了印刷字体，这与绘画传统中的手绘质感大不相同，而是一种经过工业生产的、广告与新闻媒体所运用的符号。绘画空间的深度因此消失了，所有的造形元素就像这些文字一样并列在画布这个平面上。起初这些立体派艺术家们只是将文字「画」在作品中，然而到了1912年以后，他们进一步将平面的材料直接拼贴在画布上，诸如印刷品、织品等等，为了调和拼贴上去的材料与画布的质感，往往再以颜料加以涂绘。在这个过程中，使画面中出现了异于绘画的材质，而被称为立体主义的「综合期」。 这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，毕加索将布料裁剪拼贴为不规则形状，并使用黑色的直线将画面犀利地切割为多种色块，以此来塑造男子的造型。在1906至1916年间，毕加索的艺术作品具有鲜明的立体主义风格，其特色在于人物的侧面和正面能同时出现在同一面孔中，而如何去欣赏这一分裂的协调性取决于观众的视角。人物面部往往具有中国八卦图的特征，即一阴一阳，最后取得完整。同时，画家乐于将画作分解为各异的碎片，然后进行重构，并为每一片碎片都提供了可以解释的线索，这幅画中，如云般的头发，