专家谈经典作品改编创作.docVIP

经典作品改编创作研讨会发言摘编 　　李 准（中国文联荣誉委员）： 　　一个民族的文化经典作品，是这个民族最可宝贵的精神财富。它既是一个民族文化艺术的重要宝库，可以供一代又一代读者和观众去重点阅读和观赏，不断地从中获取思想启迪和审美享受；它又是民族文艺不断生长的肥沃土壤，可供后代艺术家们不断地将它改编成其他样式的文艺作品，直接造就新时代的新的文艺繁荣。在世界上，像《荷马史诗》和古希腊悲剧、莎士比亚的戏剧、雨果和托尔斯泰小说被不断地改编为各种舞台剧和现代影视作品，是人们有目共睹的。美国小说《汤姆叔叔的小屋》至少被六次改编为电影，前苏联红色经典小说《钢铁是怎样炼成的》被七次改编为影视剧，更有力地证明了经典作品的改编价值。在我国，许多古代经典戏曲作品特别是四大古典小说名著的不断改编，同样是造就我国文艺新的繁荣发展的重要途径之一。 　　毫无疑义，改编经典名著是一件十分严肃的事情。我以为，改编经典名著不仅需要相应的文化修养与艺术功力，而且要求改编者首先要对经典本身和改编工作怀有一种敬畏的心态，要在下功夫吃透原著和忠于原著的基础上去从事改编。我说的忠于原著，至少应当包括：一、忠于原著的基本主题、价值取向和文化品格；二、忠于原著整体叙事框架、情节走向和基本人物关系、冲突方式；三、忠于原著对重要人物形象的人格定位、主要性格特征和命运轨迹的整体把握；四、忠于作为原著文化底色的时代、民族、地域文化内涵的揭示。 　　改编不是照搬照抄，改编是一种再创造。改编都是在新时代条件下进行的，都是应新的时代需要出现的，而且它还要实现艺术表现方式的转换。我认为，改编的这种再创造应当在忠于原著的基础上努力做到：一、根据新时代的需要，对原著内容作出必要的取舍和局部调整，最重要的是用时代精神照亮改编过程，凸现乃至强化原著中最有现实意义和永久魅力的东西；二、切实做好不同艺术样式之间思维方式的转换，按照与原著不同的艺术样式的审美规律要求进行再创造；三、每次新的改编都要发挥改编者在艺术创作上的独特优势，至少在某些方面对已有的改编作品有所超越。按照以上所说忠于原著和进行再创造的这些要求来衡量，我以为中央电视台先后把《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》改编为大型电视连续剧，从总体上讲是成功的，反响很大；深圳几家单位根据同名小说改编的电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》是另一种成功的例证，也产生了广泛的反响。它们的经验值得认真总结。 　　近些年来，在我国文坛上特别是在影视剧创作中，对经典作品和虽是名著还未称得上经典的作品的改编越来越热，围绕这些改编的炒作更是一浪高过一浪。应当说，在众多的改编中不乏成功之作，但同时也出现了一些混乱现象。有些人只想借经典名著的名字来卖钱，对原著本身却缺乏起码的尊重和钻研；有些人只醉心于自己的“当代解读”和“个性化表达”，甚至以颠覆原著为荣耀。其中有两种做法特别需要关注，一种是惟时髦是举，专搞感官刺激等吸引眼球的东西，把经典作品时尚化、浅薄化、庸俗化；一种是用抽象的“二重性格论”、“惟扭曲才有人性深度”论去解构我国经典名著的人物形象和基本主题。这两种做法，都导致了对经典名著的颠覆，也造成了对我国优秀民族文化的误读。 　　 　　仲呈祥（中国文联荣誉委员）： 　　对改编者自身来说，特别是思维上你要忠实于什么，这个问题很值得研究。改编者必须树立敬畏经典、珍视经典的心态，没有这个不要去改编。因为经典之所以为经典，它经过了历史的检验，它作用于我们认识精神发展的历史长河，你是不能怠慢它的，你对它的精神指示、精神走向要有非常准确的把握，你才能走进经典。经典就是一种最珍贵的资源，最珍贵的精神资源，不珍视这种资源，不敬畏经典，不珍视经典，那就是糟蹋了祖宗和前辈留给我们的文化资源，更何谈资源的最佳配置。在新的时代条件下改编经典，一定要注重我们今天对时代精神的感悟，要寻求历史意义和当代意义之间的张力的平衡把握、和谐的把握和度的把握。不能够简单地为了今天去篡改经典，也不能够让经典凝固不发展，不与时俱进。这就看得出艺术家哲学思维的高下之分了。 　　除了李准讲的四个忠实于之外，我要提出一个从改编者主体方面来说的三点。第一应该提倡忠实于改编者自己的人格追求和生命意识，这是很重要的。如果没有这种生命意识，你说今天我改编就是为了赚钱，那免谈。第二条要特别注意提倡忠实于个人的审美优势、审美个性同原著的内在契合点。先审视自己的审美观点和审美个性同原著的魂有没有内在契合之处，如果完全没有，那就是非你所长，你就不要去改，我认为很多成功的作品证明了这一点。《汤姆叔叔的小屋》至少有六个版本，改编的都有差异，都有深化、总体方向是一样的，但是侧重于哪一面有所不同。第三个就是一定要忠实于你改编的艺术样式独特的思维规律，这一条是不能丢的。像《金婚》《吕梁英雄传》，每一集都有高潮还有悬念，每一