傅榆翔 从树妖到动物美貌.docVIP

傅榆翔 从树妖到动物美貌 　　他有着更悲悯的深意。他的不把性灵分为动物和人类，已经表明了他的姿态。他爱动物，又不只站在人的立场观看，他将多种情感倾注于它们，包括艺术家本人的感知，是以这种方式消解了人的自负。 　　傅榆翔1963年生于重庆。2007年荣获日本东京美术馆第33届AJAC海外艺术家“年度艺术家奖”，2012年中国大城市专业画院学术年会作品联展“优秀作品奖”。重庆画院专职艺术家，独立策展人。参与创建重庆尚潮美术馆，汉象当代艺术中心，海王星艺术区，马拉野生动物保护基金理事，“美丽地球”发起人之一。作品分别在法国、意大利、德国、西班牙、日本、美国、新加坡、香港、台湾等国家和地区举办展览和交流。作品由日本东京美术馆、横滨美术馆、今日美术馆、江苏美术馆、蓝顶美术馆、武汉钻石艺术博物馆、田野当代美术馆、尚潮美术馆等机构收藏。 　　猎豹趴在树上喘息，乌龟在天上飞游，鳄鱼攀在枝头张望，瘦骨嶙峋的女人在大鸟的背上腾空跃起……背景都被抽离了，色调是黑白灰的，有一种接近零度的末日感。 　　他选择了动物、枯枝和人。其中，动物是主角，人是配角。 　　一幅画里，赤裸的女人与猴子相依，熊猫、猎豹的眼神茫然又坦然，骷髅样的火苗升起在人的头顶，凶猛的大鸟把断翅栖息在树杈上。另一幅画里，普通的熊长出了鹿的角。人到底有多贪婪，附加值还不够吗？甚至要熊长出鹿茸！这只熊闭上双目，嘶叫着，有惊诧和不知所以的凄然。 　　狗、狮子、鸟、鱼，猴子，每一类动物都现出人类才有的神情。嗔怒、诧异、疯狂、萎靡、绝望，唯独没有安然！艺术家以一双众生平等的眼睛观看众生，并对人类的伪善、狂妄持有警惕。于此，动物便超越了动物的狭隘，端出一副平视、质问的眼睛。他看着人类，我和你的出路在何方？ 　　最是绝望见柔情 　　采访完傅榆翔，我一直思忖着如何进入他的绘画世界，一次次跃跃欲试，一次次无功而返。他打造的这个末日情境，一如混沌初开的宇宙，万物需要重新归位，画面强大而又冷静，早已超越了我的阅读期待。 　　有些艺术不是迎合审美，而是挑战审美的。他开辟了一条新路，充满风险，你要找一个支点，摸索着走进去。 　　笔触怎么可以这样冷？每一笔都带着狠意，不留一点余地。 　　画家真是冷酷到底么？为什么他又用工笔般的耐心，细细描摹每一根羽毛，给大鸟装饰那样富丽的长尾？为什么女人裸露着，双手环胸，露出侧身，还不忍泯灭她原初的爱欲？为什么猎豹的花纹，不见一丝萎靡受损，通体散发自然明丽的质感？ 　　光滑的皮毛，柔软的皮毛，美丽的皮毛，是上帝送给动物的衣服。他一样也没损坏掉，还要把它们打扮得更加华丽，还它们以尊严，甚至给予仰视。 　　这是一双慈悲的眼睛！到底，柔情还是从绝望处生出来。我仿佛看到，他站在现实边缘，握着画笔，瑟瑟发抖，不得不给动物以美貌，将绝望的心境以适时的搭救。他没有引导我们走向虚无，到底留了心眼，让我们沿着动物的美貌，重返俗世。于是，温厚的力量从画面背后透出来。 　　环保、人道主义，用于他的艺术是恰当的。我却以为，把艺术家的初心归结于这些泛泛的概念，未免太肤浅与一厢情愿了。 　　我认为，他有着更悲悯的深意。他的不把性灵分为动物和人类，已经表明了他的姿态。他爱动物，又不只站在人的立场观看，他将多种情感倾注于它们，包括艺术家本人的感知，是以这种方式消解了人的自负。 　　我们暂时把眼睛从画面离开一小会，求索一下，艺术家的绘画经历。 　　傅榆翔的父亲曾学习于鼎鼎大名的国立艺术专科学校，艺术素养深厚。大他8岁的哥哥傅文俊是位摄影艺术家，以立异标新的观念闻名业内。小时候，他就在父亲兄长的影响下，用颜料在本子上画故事。从那时起，家人发现了他有丰富的想象力，总是对神秘的事物充满好奇。这是他的艺术基因迥异于常人的呈现。 　　从1970年上小学，到1980年高中毕业，10年里，他在学校就做3件事：读书、出黑板报、画画。高中毕业后，他曾三报美术院校，都因于文化分不够而落榜。最后一次，文化课只差3分。因这3分的失之交臂，使他多少年后，都不想再与任何美术院校发生关系。 　　恰好当年，他得到一份不错的工作，在广电总局下属的电影院画海报。在他看来，比起那些分配到边远单位的艺术生，天天做着与艺术无关的工作，自己的工作有意义和有前途多了。 　　没有先入为主的制约，一切都凭心性与趣味而来，于学画上更易做到手到擒来。之后，他也曾辗转学艺，但始终没有磨失当初的灵气。 　　1989年，他的油画《生命之舞》参加首届中国优秀油画作品展，并赴日本展出。那时他才26岁，正是在艺术上左突右撞，拳打脚踢，眼中无人的时候。他真正在业内获得名气，是画了《树妖》之后。 　　2002年，他在重庆黄桷坪创作，那里有的是冠如大伞的黄桷树。他的想象力在成年后，以另外的方式滋长，别人看到盘虬交错的树根，他却看成是盘绕交