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凯欣德·威利世界舞台 　　采访/巴塞乐缪·托谷（Barthélémy Toguo） 　　整理/布莱恩·基思·杰克逊（Brian Keith Jackson） 　　翻译/关山巍 编辑/王珊珊） 　　非裔美国艺术家凯欣德·威利，凭借着其逼真而自然的肖像画成为了美国绘画界的后起之秀，现在纽约和北京两地发展。他深入世界各地，观察那些散居在当代都市中的非裔后代的生活方式，并以他们为主题，同时绘画风格融合了古典、宗教及宣传画多种元素。威利以一种轻松愉快的方式，对那些联系着西方社会表达权力和表达方式的图像进行质问。去年夏天他来到非洲，进行了一次具有深刻意义的发现和创造之旅。 　　凯欣德·威利，1977年生于洛杉矶，于1999年和2001年在旧金山艺术学院和耶鲁大学艺术系分别取得了学士和硕士学位，并凭借着其逼真而自然的肖像画成为美国绘画界的后起之秀，现在纽约和北京两地发展。威利的母亲是非裔美国人，在威利小时候就开始培养他对艺术的兴趣。12岁时，威利还在俄罗斯的一间艺术学校短暂学习过。威利的父亲是尼日利亚人，但是却没有和威利一起生活过。于是，20岁时，威利来到尼日利亚进行了一次寻根之旅，并在那里见到了父亲。有着这样的背景，凯欣德·威利年纪轻轻就在全世界游历，从纽约哈林区、孟买、达喀尔到里约，他深入这些地方，观察那些散居在当代都市中的非裔后代的生活方式，并以他们为主题，同时绘画风格融合了古典、宗教及宣传画多种元素。他以一种轻松愉快的方式，对那些联系着西方社会表达权力和表达方式的图像进行质问。为了准备在巴黎Daniel Templon画廊的首个展览“世界舞台（非洲—法国），1880-1960”，去年他在非洲各地进行了一个雄心勃勃的项目。他在5处曾经的法国殖民地——摩洛哥、突尼斯、加蓬、刚果和喀麦隆各建立了一个工作室。在刚果的布拉柴维尔，威利会同法国喀麦隆双籍艺术家巴塞乐缪·托谷一道，去了后者在喀麦隆的家中，并来到艺术家驻地班祖恩（Bandjoun）。威利讲英文和法文，托谷讲法文，作家和散文家布莱恩·基思·杰克逊则是他们交流的见证人。而这与其说是一个采访，不如说是两个艺术家之间的平等谈话。 　　Q：巴塞乐缪 ·托谷 　　A：凯欣德·威利 　　Q：你在非洲进行的项目最初的起因是什么？ 　　A：该项目是我长久以来一系列探索的成果。我一直都对这个世界很好奇，也总是尝试更加了解自己。每当我到达一个新城市，我会向内挖掘作为艺术家的新感受，同时也对外部世界即所到城市的社会、经济及当地政治环境感兴趣。这个项目非常有意思，因为我还遇见了你。这种碰撞给我了一个机会发现我还不了解的非洲国家，同时对和另一名艺术家协同工作的经历也很兴奋，通过他的眼睛来观察世界，这一点对于这次展览发挥了决定性因素。 　　Q：你选择从马格里布地区和地中海开始，前两站是摩洛哥和突尼斯。对于刚刚经历了革命的突尼斯的第一印象是什么？ 　　A：起初，我很害怕突尼斯，不想去那里。大概是因为在西方听说那里的安全措施很差。也有一些艺术家的作品被伊斯兰教徒猛烈的攻击过。因此我既好奇又害怕，但令人惊讶的是这次经历实际上令人耳目一新。我在那发现了没有预料到的开放思想。并且某种程度上，在突尼斯很容易找到模特和开展计划。我和朋友及同事因工作需要一起游历了这个国家，整个团队都很惊讶处在变革期的突尼斯其实很雅致。 　　Q：那在摩洛哥气氛是怎么样的？你选择的人物似乎能够通过其表情和态度揭示一些谜团。找到这些模特困难吗，是随机在马路上找到的吗？ 　　A：在摩洛哥，我们有点难以被社会接受。我们所拍摄的画面能够看到这点（一组记录片拍摄团队一直跟随威利），我们只得经常呆在沙滩上。只有得到一个别人眼里很酷、说的算的男性的认可，事情才能有所进展。在摩洛哥，需要讲求一些技巧以求更有效率。我们与当地一个非常漂亮的女人合作，实际上她的身份有些像诱饵，我们通过她和别人沟通。我想我们就像在建一个露天小剧场：创造一个极富吸引力的环境，让人们放松并鼓励他们参与进来。 　　Q：接下来你们到了加蓬，这个国家的人（尤其是FANG族群）遵从古老的传统以及类似巫术的那些神秘信仰。你在那按照预期的展开计划吗？那里的人们能轻易让你拍摄吗？ 　　A：有许多困难。我想那里的人非常抗拒拍摄，以防固化撒哈拉以南地区的旧形象。非洲与西方之间在影像表达方式的关系上非常错综复杂。这种关系经常会以一种非常殖民主义的角度进行，例如：“我想要获得某些东西”，或者“我要将一种复杂的真相简化，从而获得一个代表非洲的漫画”。在很多方面，那些想从历史角度描绘非洲的尝试和愿望，通常将真正的非洲隐去：非洲成了一个陌生的地方。在去非洲的路上，我一直想要创造一种属于我的方式与非洲亲近。我的父亲是尼日利亚人，而我来自美国的城市黑人区：我想亲自去理解非洲的文化。我想在这个