袁运甫与袁运生的“第三条路”.docVIP

袁运甫与袁运生的“第三条路” 　　第三条路 　　2014年3月，北京中间美术馆举办了一场持续近一个月的别开生面的展览――“第三条路：袁运甫、袁运生绘画作品展”。这次展览是袁运生、袁运甫两位先生的首次合作，展览汇集了袁运甫先生于上世纪六、七十年代的艺术创作，和袁运生先生近十年的艺术探索。60余幅画作展示在中间美术馆三层的空间中，体现的是具有时代意义的绘画艺术。 　　此次展览借袁运甫、袁运生两位先生的创作回顾了一段历史，唤起了人们对中国现代绘画的记忆和思考。 　　自上世纪五十年代以来，延续民族传统和推崇苏式社会主义现实主义主导着中国的主流绘画式样，这类思潮一直影响中国至今。 　　以袁运甫先生和袁运生先生为代表，一批新中国培养起来的艺术家和他们自己的长者及同仁们――黄宾虹、林风眠、吴大羽、张光宇、董希文、卫天霖、庞熏?、张仃、吴冠中等则提出了完全有别于所谓主流绘画风格的第三条路的思考：继承中国文化传统，吸收现代文明精髓，创造出有别于前人的、有自己独立思考的、体现时代精神的作品。他们将“装饰”作为“现代”的代名词，在那个特别的时代，艰辛地探索着绘画的民族性和独立性，虽然他们的主张和实践没有得到更应该多的关注。 　　以中国传统的装饰性色彩，强调以平和的非西方传统光源色彩为主调来表现光，表现空间，袁运甫先生以纯熟的水粉画实践展示这一明确的观念。工业和城市建设题材的作品则是将工业管线的走势、建筑块面的组合来营造他所热衷的空间。明快的色彩，交织的结构，他完全沉浸在画面的组织之中。他将色彩和光带进了中国画，他的绘画超脱于他那个时代。 　　而袁运生先生的绘画是关于人的，关于生活的。他打破传统三维空间的表现，注重线在绘画造型中的主导作用。无论是行笔流畅的长线条，或是顿挫有力的一笔宿墨，它们是力量、速度和节奏的体现。三维空间和二维空间在他的画面里是不时转换的，袁运生让绘画观念完全自由地游走于西画和中国画之间，从而改变着我们时代的绘画观念。 　　袁运甫： 　　用现代审美精神改造社会 　　最近几十年中，最困扰近现代中国画家的问题，游离在究竟是以西方方式，还是以中国方式来观察、表现对象的态度上。西画重对现实世界的表象及内在规律的准确解读，中国艺术重现实世界与艺术家之间相互作用所产生的唯心情感。在今天，这两种艺术方式在这个越来越小的地球里不期而遇，擦出了一连串美艳的火花。许多人提出了各自的对应之法，其中就有“固守说”和“分离说”。而袁运甫一直坚信，文化的融合和交结所创作出的新形式，将是每一种成熟之文化线下变革的动力。中国现代艺术更是如此。“有容乃大，‘容’将是我们能否成就一个大过文化观的关键所在。” 　　袁运甫先生的西画创作始于上世纪五十年代。他从科学的光影入手，融合了中国年画、敦煌壁画式的以主观色彩为特征的表现方法，展现了他对中国色彩学的特殊理解和表达，是中国传统色彩审美经验、中国现代生活和西方印象主义绘画的自然融合。他还潜心于水墨、彩墨画的研究。他以墨为基础，彩为载体，将他对西画创作实践中得到的色彩学经验与中国传统绘画中的笔墨技巧和现代艺术的表现方法相结合，展现了风格独特的中国彩墨画艺术，推进了中国现代水墨画艺术的现代性发展。 　　在袁运甫先生的艺术生涯中，不同时期留下了不同特点的作品，这些作品有些是为社会之需而创作的，如壁画、雕塑，皆属于公共艺术范畴；有些是抒发个人生命理想的，如水墨荷花、枯笔松柏等；还有些作品与教学相关，如从上世纪60年代初到70年代末的水粉风景作品，题材多为阳光下的田野、集市、马棚、夏收、秋场，还有参军、婚嫁、上学等，表现出了生机勃勃的新农村景象。从色调和光影上看，袁运甫先生的作品大都是在早上八九点钟开始，他渴望表现阳光，这也许是艺术家的个人选择；而表现阳光下的劳动人民，那才是时代的重大主题。袁运甫本能地将两者结合在一起，如实地表现农村的生活状态，如同人类学者那样一次次地做勤劳的田野调查，使得这些劳动写生在今天看来如此的清新、生动、亲切。 　　袁运甫先生是新中国成长起来的第一代画家。1949年毛主席在天安门城楼上宣布中国人民站起来的时候，他正好考入杭州艺专，新中国的命运从此与他的艺术人生紧密相联。在数十年的水粉风景写生中，阳光是他的快乐，也是劳动人民的快乐，而快乐本是人的一种基因原码，一种本能。“在父亲的画中，我从未见过有设计流行的革命或领袖题材。”袁运甫之子、著名画家袁加说。 　　其实人人都明白这个世界永远是阳光与阴影同在。清华美院教授包林先生说：“这不禁让我想起两种当代中国文人的类型：林语堂和鲁迅。前者认为不管环境如何变化，快乐与幽默都属于人生，而后者却一生直面人性中的‘阴影’，拿起笔作刀枪，有着厮杀的对立面。我不曾问过袁先生，我想他们这一代经历了文革磨难的人应该最清楚阴影意味着什么，但袁先生自始至终