再论音乐陈述的结构——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读.pdfVIP

中央音乐学院学报2011年第4期 ofthe ofMusic ·3· JoumalCentmI Conservatory 再论“音乐陈述的结构” ——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读 高佳佳 摘要：“音乐陈述的结构”是杨儒怀教授音乐作品分析理论体系中的重要组成部分。也是其 理论体系的精髓之一。“音乐陈述结构”的称谓、理论概念以及具体分类原则等与很多教科书有相 当的差异。通过对“音乐陈述结构”在音乐作品分析与创作中意义和作用的再论述，对其理论核 心原则的再提炼，以及对特殊实例的再分析，可以进一步探讨和研究杨儒怀教授“音乐陈述结构” 的理论意叉和价值，为读者更全面、更准确地理解该理论打开方便之门。 关键词：杨儒怀；《音乐的分析与创作》；音乐的陈述结构；音乐的曲式结构 中图分类号：J614．3 文献标识码：A 文章编号：100l一9871(2011)04—0003一08 “音乐陈述的结构”是杨儒怀教授《音乐的分析与创作》[1]叫一书中重要的组成部分，也是杨儒怀教 授音乐分析理论体系中值得关注的部分。当然，任何有价值理论的产生都不会凭空臆想，杨儒怀教授几十 年来在音乐分析理论研究上集思广益、博采众长，在研究国内外众多教科书的基础上，尤其采纳了前苏联 作品分析理论体系中很多宝贵经验，对“音乐陈述的结构”这一理论做了更加科学的总结和定论，并将其 以教科书的形式进行系统化的论述。然而，在杨儒怀教授的《音乐的分析与创作》中就其“音乐陈述的结 构”之理论，与国内众多教科书差别最大。或许由于以往教科书的分析理论影响普遍，已经形成应用习惯， 使很多学习者很难马上接受杨儒怀教授的学术观点，因此，对“音乐陈述的结构”这部分的应用理论一直 没有被大家正确地认识和接受。 我经常听人说杨儒怀教授的理论过于复杂繁琐，但问其究竟怎么复杂也并不清楚。也有些学生对杨儒 怀教授的理论理解有误，做出的论文看上去不伦不类。更糟的现象是有的学生对该理论只是部分地接受， 随意综合其他理论来再度“创新”概念或名称，使其做出的论文很是费解。在指导研究生学习中，我经常 会给学生指定几部曲式与作品分析的教科书，对相关章节进行比较研究。然而很少有学生能说出它们之间 的关键区别。尤其对“音乐陈述的结构”的理解都不透彻。 作为理论家来说，就是要从实践推演中将复杂的现象、事物的性质进行分类，进行逻辑推断而最后 得出科学的论证。而作为学习者或者批判者，我们首先应该搞懂该理论的真正论点和论据，才能有的 放矢。 可以说《音乐的分析与创作》这部著作倾注了杨儒怀教授毕生的心血。他的研究是建立在对上千部中 外作品的分析以及对大量中外教科书的比较研究基础上，同时也建立在多年创作与教学实践的基础上。这 部教科书曾是中央音乐学院恢复高考后第一届作曲系学生作品分析课的教材，经过十年的修改和完善，于 1988年完稿，1995年由人民音乐出版社正式出版。 笔者曾在《音乐研究》发表过另一篇文章《再谈(音乐的分析与创作)》[2]，该文就《音乐的分析与 创作》与以往教科书的重大区别：如专著的命名、体例、以及各部分的理论内涵与整体理论体系的关系等 收稿日期：20ll—lO—15 作者简介：高佳佳(1956一)，女，博士，中国音乐学院教授、科研处长兼作曲系主任。 万方数据 ·4· 中央音乐学院学报(季刊)2011年第4期 作了专门论述，对《音乐的分析与创作》一书的全面了解提供参考。杨儒怀教授的这部著作由四大部分组 成：音乐的基本表现手段与旋律、发展音乐的基本手法、音乐陈述的结构、作品的曲式结构，前三部分实 际上是提出了创作中的i个首要问题，也是作曲家结构作品必须面对和解决的问题。这种从创作与分析的 紧密关系来研究作品，完全突破了传统的曲式教学模式。杨儒怀教授指出：“既然曲式学或作品分析是使学 习者了解创作音乐作品的生动灵活而又复杂的全过程——‘从始到末’——那么就不应该以‘拦腰横断’ 的方式只涉及‘末’而裁截掉‘始’；既然音乐作品的成长与一切有生命的事物一样，都是从极为重要的 原始核心孕育而出，那么就不能不从最为胚胎性的问