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低调的石版，不可再生的美丽 　　历史源流 　　石版是平版画中最具代表性的材质。在平版印刷的早期年代，人们使用一种平滑的石灰石（limestone），因此这种最新的印刷术英文被写为：lithography或lithos，意思就是“版”，词根来源于古希腊的“石头”一词。这种版画技法由石印术发展而来。两个多世纪前（1798年），一位叫做Alois Senefelder的捷克裔德国人发明了一种自15世纪有了凸版印刷以来首次新创的印刷工艺。与其他版画不同，石版印刷具有其独特的化学反应变化。 　　石版的原石是石灰岩：多孔，细密，内部结构如水管森林，排列有序；像海绵一般吸水，摸起来婴儿肌肤一般柔滑。按石版印刷“水油分离”的原理，理论上所有的石灰石都是可以用来制作石版画，但是实际上可以达到要求的并不多。德国南部索廉河汾（Solenhofen） 出产的矿石版是最出名也是最好的。这种含多量碳酸钙成份的天然石材表面有无数均匀毛细孔，每印完一次就要研磨一次，将原画磨去，再重新描绘。因为矿石数量有限，价钱昂贵，尤其是经过几个世纪的开采，矿脉已接近枯竭，产量很低。目前A3大小的二手石版，高度在5.5-7厘米左右，价格大约为2000元人民币。未经使用的原版厚度一般是在10-11公分。极少有超过11公分。石灰石的柔软属性意味着低于4厘米的厚度就失去了功能性，会因受压不均断裂。 　　简单概括石版成像的原理：利用含油脂的物质将图像绘制在石头表面，用酸腐蚀入石头的表下，再涂上阿拉伯的水溶液封住版面。放置一定的时间，等待石材发生化学反应。随后进入印刷环节：一边擦水，一边上墨。水附着在阿拉伯树胶的表面，不会附着油性部分。利用“水油分离”的原理，完成整个制作。 　　印刷是通过印刷机的机械作用，将印刷图像传递至纸面的过程，此环节的结果是石版画制作的完成。石版画制作的成败与质量有版材转杯、版材绘制两个环节作为前提，也包括印刷环节本身的操作水平。 　　漫长的岁月里，石版印刷工艺用于多色图像印刷。清朝光绪二年（1876年）石版印刷术在上海由西方传教士带入我国。当时分单色和彩色两种。那时采用药墨将原稿写在特制的纸上，覆于石面，揭去药纸，涂上油墨，然后用沾有油墨的石版来印刷。在19世纪，专门有名称描述“彩色平板印刷”（Chromolithography）。美国和欧洲的博物馆里有大量19世纪的精美彩色平版印刷品。 　　版画艺术大家庭中石版是个特殊的存在，它有天然的优势，即版上的一切痕迹（甚至包括一个指印，吃完肉包子哈一口气），通过制版、印刷，都可以完全反映在纸张上。在绘版时候，必须戴着手套，人体不可直接与版面接触。石版是唯一可以直接描绘的版种，特种铅笔、药墨、蜡笔、护手霜、唇膏、表面的油脂等等，只要是含油脂的物品都可以用于描绘。笔触、画痕，独特的流淌和渲染，时空留下的印记。绘版的过程充满畅快与自由抒发的喜悦。作为一种艺术创作的手段，在绘画领域中艺术家们对石版爱不释手，德加使用石印术创作版画后曾经感慨如果伦勃朗精通石印术那将难以想象其成就。 　　站在历史的角度俯视西方艺术的源流，石印术发明后的时期，各个流派的艺术家都创作过石版画，远超其他版画材质。很多大师耳熟能详的作品常被误认为素描，或者彩绘手稿，其实都是石版画。 　　代表人物 　　弗朗西斯科?戈雅 　　谈起石版就不能不提西班牙的艺术大师戈雅，他影响了当代绘画发展的历史，使石版登上了艺术巅峰。 　　戈雅出生于西班牙一个山野小镇，是手工艺人家庭的儿子。14岁开始学画，17岁到马德里深造，之后又专程去意大利学习了几年。在意大利，他的绘画技巧有了飞速提高。1775年他进入费尔南多学院任职，并被国王卡洛斯四世委为宫廷画师。戈雅涉猎的艺术范围很广，包括风俗画、历史画、风景画、素描、铜版画、石版画等。绘画的性格成了戈雅性格的延伸，他的笔触极其凝练，凝练的层面之下，又是那么丰满、丰饶和丰富。80岁的时候，戈雅创作了石版画《波尔多牛》，宣告了创作石版画艺术真正的诞生。这组画震惊欧洲版画坛，形成石版画历史上的一个巅峰，更重要的是对后期的德拉克洛瓦、杜米埃等其他版画家产生了重大的影响。 　　当时石印术由于技术的发展化成印刷业和石版画，德国的复制石版画和法国的创作石版画成为两个流行的方向。19世纪的欧洲是艺术繁荣的时代，也是石版画鼎盛的时代。法国浪漫主义的那些画家作为最初的石版画画家登陆历史舞台。德拉克洛瓦、杜米埃、雷诺阿、马奈、德加、劳特累克这些大师的石版画作品不停涌现，精彩纷呈。从某种意义上讲，甚至将19世纪称为“石版画的世纪”也未尝不可。 　　石版画的制作过程： 　　（1）打磨石板：在两块石板中间放上金刚砂打磨，打磨十几次就成为用来作画的石板了； 　　（2）艺术家作画：用石版画蜡笔或者特制“制版墨”的油脂液体直接在石板