飘扬于城市上空的中国风.docVIP

飘扬于城市上空的中国风 　　【摘 要】中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。古诗词作为传统文化最典型的代表，它对中国现代文化艺术的发展有着功不可没的影响。在音乐填词上古诗词是取之不尽用之不竭的素材之源，诗词浪漫古典意境美、精简对账语言美给音乐带来全新的形式和体验。 　　【关键词】古诗词；现代音乐；古风填词；意境 　　中国的古诗词运用与其说诵读，不如说是歌咏，实际上在古代绝大多数的诗词被用在了音乐上，赋予音律或吟或唱。早到《诗经》收集民间传诵的小曲编纂而成，305篇皆可吟唱，发展到宋朝的“词”更是跟音乐进行了完美结合，柳三变曾经自嘲“奉旨填词”，所谓填词便是依据音乐填写适合歌咏的词。而现代音乐的创作融合了西方音乐的乐器及理念，古诗词与现代音乐相结合，产生的新的形式的审美体验，区别于纯粹古典诗词的填唱，别有韵味。 　　一、中国风歌曲特点及代表作解读 　　中国风歌曲，众所周知的歌手有周杰伦、费玉清、墨明棋妙乐团等，他们的曲风大多温婉、柔美，音乐主旋律多以丝竹、古琴、二胡等传统乐器演奏。当然，中国风的现代音乐并不全是温文尔雅高山流水般静谧的，也有激烈的融入国外说唱形式的歌曲，这类曲子多数唱的是古代战争以及绝望的爱情。 　　但是，无论曲风是高山流水型的还是重金属的说唱类，这些都不是判断中国风的最主要特点。是不是中国风，最突出的特点的还是在它的填词上。 　　古代诗词皆可成曲，流行于现代的这类音乐有《水调歌头》《关雎》《一剪梅》等，它们大多为原词谱曲。而古代诗词运用在现代音乐上最主要的还是，借入古诗词的押韵、对账、凝练、唯美等一些特色元素用于歌词的创作，是融入了白话文的古典艺术。 　　以墨明棋妙乐团为例，古代凄美的故事是他们创作的主线，每一首歌曲都讲述着一段浪漫的情感故事，无论词风、曲风以及遣词造句都带有鲜明的中国古典特色。从墨明棋妙的代表作《倾尽天下》来说，它的填词唱便是曲，读便是诗：“明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭，江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗，风过天地肃杀，容华谢后，君临天下，登上九重宝塔，看一夜 流星飒沓……” 　　“天涯、江山、战马、君临天下、九重宝塔”等，这些词都带有鲜明的中国古风的特色。歌词又以对仗工整的长短句组成，不论读起来还是唱起来都朗朗上口。 　　二、中国风歌曲的唯美意境 　　1.古典唯美的意境 　　中国风的歌曲，它的填词不仅在语言押韵对称上讲究美，在选词造句上更要讲究意境美，唯美古典的用词更容易让歌曲显现中国风气质。所以说，词句所给予的古典意象是直接体现中国风的关键。就像周杰伦的《烟花易冷》：“繁华声遁入空门折煞了世人，梦偏冷辗转一生情债又几本，如你默认生死枯等，枯等一圈又一圈的年轮，浮图塔断了几层断了谁的魂，痛直奔一盏残灯倾塌的山门，容我再等历史转身，等酒香醇等你弹一曲古筝”。这篇填词精简凝练，“遁入空门、梦偏冷、辗转、枯等、残灯”这些词所呈现的意象虽然凄凉但是凄凉中带有美感，且这些词在古诗词中呈现的频率同样极高，诗人在表达失意落寞之时便用这些词来表达。在现代歌曲中，如果作词的人将“辗转”改为“翻来覆去”将“枯等”改成“苦等”将“残灯”改成“破灯”，虽然描绘的场景没有变，但是显然意境大不如前一个更具有美感。 　　2.平和宁静的歌风 　　古风歌曲大多节奏慢，浅吟低唱，奏乐相对单一没有过多的配乐，这样便显得歌曲简单安静。墨明棋妙有一首歌曲《不见长安》，它的乐器以钢琴为主，编曲柔和安详，没有其他的乐器伴奏更显得这首曲子平和干净。它的填词同样朴素大气： “村头古树下青草叶上，露水未凝干；晨雾里渡船唱着歌谣，撑过小河湾；我枕着手臂躺在屋顶，想了一整晚；瓦下厅堂中谁又说起，纸上的长安；桥面像结霜鞋底冰凉 踏过青石板；擦肩的姑娘眉眼弯弯，笑的多恬淡；我背着行囊坐上渡船，扶舷回头看；村落轮廓里炊烟渐次，升起又飘散……”“村头古树、露水晨雾、小河湾、瓦片屋顶、纸上长安、桥面青石板、姑娘、炊烟……”这些词描绘出的是简单平凡的画面，单拿出来并没有明显的中国风，但是将它们结合在一起，呈现出来的就是一幅江南水乡的水墨画。整首曲子就是一个人在静静地唱着，静静的走在路上，写下那些他遇到的随处可见的实物，周杰伦的《青花瓷》《千里之外》同样填词并不繁复，但就是简单平凡的文字，就是这样的平常，却给予了古风歌曲一个平和而宁静的心境。 　　3.含蓄委婉的情感 　　区别于现代流行歌曲的奔放激情直接，中国风歌曲在表情达以上更加含蓄委婉间接。就像表达热恋或失恋，现代流行歌曲毋庸置疑会大声说出爱大声说出痛苦，而中国风的歌曲传承了古诗词暗喻隐喻等手法，在表情达意上是用种种意象间接表达自己的情感。以中国风歌曲《九州华胥引》为例：“犹记