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古诗教学与作文教学相结合 　　 古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴，尤其是选入教材的古诗，更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力。教师如果能够引导学生通过真正的欣赏古诗去体验其中的语言美、意境美、思想美，不但对陶冶性情、培养情操大有好处，而且能对学生的写作起到积极良好的促进作用。 　　 将古诗词教学和写作教学结合，既能激发学生学习古典诗词的兴趣，丰富学生的文学素养，又能使学生在诗歌学习过程中学以致用，达到提高写作水平的目的。笔者在探索两者的结合中，有以下几点浅见和做法： 　　 一.可以尝试进行古诗创作 　　 关于创作古诗，我们对学生不作硬性要求，甚至也不鼓励，但是可以做一些尝试。从小到大，学生学习诵读了那么多古诗，尤其高二我们还开了唐诗宋词的选修课，耳濡目染，潜移默化，许多学生确有跃跃欲试之意。每一届学生，我都会让他们小试一下身手，学生积极性很高，通常能收到极好的效果。学以致用，亲身体会实践，大大提高了学生学诗与写作的兴趣。当然，尝试写诗，兴趣第一，对押韵、对仗、平仄等不做硬性规定，能做到最好，做不到也可降格以求，实在写不出来的也不勉强，打油诗亦可。写完后，组织学生交流互赏，选出好的大家一起鉴赏分析，摘录佳句一起诵读，被选中的同学“洋洋自得”，其他同学亦兴味盎然。笔者自己不善写诗，但为了“与民同乐”，也时时硬着头皮写，然后接受同学们挑剔的检验，学生对老师当然会高要求，博得学生的喝彩固然高兴，学生认为写得一般，本人也不以为意。创作古诗词，改变一下一成不变的教学写作模式，的确是有益的尝试。虽然师生们写的诗远远不及平时学的那些名家的诗，但是大家从中学到的东西却更多。 　　 二.可以进行古诗的改写扩写训练 　　 古诗内容精粹，语言凝练，意境优美，感情真挚。诗人根据表达的需要，语言高度浓缩，概括，情节跨度较大。具有很强的跳跃性。这就使诗中存在了许多“空白”之处，联系自己的生活实际，根据自己的理解进行合理的想象，把跳跃的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，就是一次很好的练笔。 　　 改写与扩写是最常用的两种训练方式。扩写和改写能够培养学生的语言扩展能力和相关联想能力，通过对古诗文的改写，来传达自己对生活的感悟，也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩，平添些许的诗意。当然，改写不是对古诗文的纯机械翻译，而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的，这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境，将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜，写出了苏轼的“心灵的选择”，既摄取了原作的神韵又出之以新的情调。 　　 改写也可以是化用意境，再现古诗文的情景，也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造。例如江苏考生的《〈孔雀东南飞〉新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中，讲述了刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧，体现出了考生独到的创新精神和对现实生活的关注与洞察。 　　 三.可以向古诗学习作文技巧 　　 中国的语言文字之根在古诗文经典，古诗中诗人所运用的写作方法和技巧，直接影响了后来的中国文学。可以说现在写文章所运用的方法技巧，就是在古诗文写作方法的基础上发展起来的。因此，认真摸索古诗的写作运用规律，归纳古诗的写作方法，学习古诗的写作技巧，可以很好地指导学生的作文。 　　 笔者在教授古诗创作技巧时，时常会联系到学生作文。古诗中写得最多的是景，做得最好的是情与景的结合。古人以景衬情、情景交融的艺术手法及描写景物的技巧都值得我们好好学习。作文中恰到好处地融进三两句景物描写，比直接的心理描写更有形象更有感染力。不同的是，诗歌中可以完全是借景抒情或以写景为主，而我们作文中最好只是让景物描写作为一种点缀，还是要以写人记事为主，切不可喧宾夺主。 　　 我们讲诗歌，还经常提到一种技巧，化无形为有形，化抽象为具体。如李煜在《虞美人》中抒家国之恨，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，说愁思如春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽，就把无形的愁苦化为有形的江水;贺铸在《青玉案》中抒闲愁，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，言愁恰如整个平原的草一样广阔，飘忽不定、朦胧隐约，有如春风吹动的柳絮一般捉摸不定、不可把握，又如“梅子黄时雨”的雨丝一样细密、绵长。两位词人都用比喻手法使抽象的愁绪具象化了，也就更能使读者充分调动自己的想象重现画面，进而引发情感共鸣。反复鉴赏训练后，同学们在作文中也能较为熟练地运用，比如写寒冷写心情写音乐等，都能将之形象化，比如“寒风像一个老练的小偷，悄悄地偷走了他身上所有的温暖”，“无边无际的孤独潮水一般向他涌来，将他浸没”等等。