最新第八课《皮影艺术》.ppt

学习目标 1.对皮影这一民间艺术形式有初步的了解。 2.通过动手设计和表演，更全面地体会这一艺术形式的独特魅力。 3.培养对祖国优秀民间传统艺术的感情，为传承和发扬民族、民间艺术而努力。 皮影，也称“灯影戏”或“影戏人”，与木偶戏相类，古代统称为傀儡戏，是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形式，具有悠久的历史。其表演的形式是借助灯光照射于影幕，并配以音响，由艺人结合故事说唱，同时操纵皮影人表演各种动作，由此产生艺术效果，虽然场面、规模不大，却是一门综合艺术。 渊源 两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的。 中国皮影戏起源于何时，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有[绘革社]的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。 　　从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。 　　 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。 一、陕西皮影 陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。 二、晋南皮影 山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致 。 三、陇东皮影 甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县 。陇东皮影戏大约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括;镌刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色对比强烈，活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。 四、唐山皮影 一、传统皮影的造型特征 传统皮影的造型特征 ——人物造型平面化 皮影和剪纸一样，不能塑造三维立体空间的造型。 传统皮影的造型特征 ——人物造型艺术化 皮影形象处理不用太写实，可以进行艺术加工。 传统皮影的造型特征 ——人物造型卡通化 皮影体现了能动性，它被公认为是电影的先祖。 传统皮影的造型特征 ——人物造型戏曲化 现代皮影人物造型 现代皮影人物造型 传统皮影背景造型 传统皮影背景造型 传统皮影背景造型 传统皮影动物造型 传统皮影动物造型 传统皮影动物造型 传统皮影道具造型 皮影和剪纸的对比——相同点 皮影的艺术处理和剪纸一样，体现的是黑白对比关系。 皮影和剪纸的对比——相同点 都采用了镂空的视觉效果，正好符合皮影以光造型的特点。 皮影和剪纸的对比——不同点 　　制作材料不同：剪纸为了使用方便一般采用质地柔软的纸张， 而皮影为了表演的需要则只能用质地较硬且透明的皮质材料。 小结　传统皮影的造型特征 1.皮影造型平面化 2.皮影造型艺术化 3.皮影造型戏曲化 4.皮影造型卡通化 1.制皮 2.落样 3.雕刻 4.上色 5.烫平、上油 6.装订 三、自创皮影的设计要点 1.选定和编排剧本 2.确定所需人物背景的数量以及服饰