多元文化背景下综合艺术院校西方音乐史教学改革研究.docVIP

多元文化背景下综合艺术院校西方音乐史教学改革研究 　　【内容摘要】西方音乐史是高等院校音乐教学中重要的基础科目。在多元文化音乐教育背景下，充分利用综合艺术院校的专业优势和艺术资源，对西方音乐史课程进行教学改革与实践，将对培养学生的多元文化观念、带动西方音乐史学科的发展、提升教学质量、提高学生的综合艺术素养具有重要的实践性意义。 　　【关键词】多元文化 西方音乐史 教学 改革研究 　　“多元文化”这一术语20世纪20年代首次在西方出现，其核心是承认文化的多样性。音乐本身就具有多元化的特点，目前多元文化音乐教育开始在各国崛起。西方音乐史是高等院校音乐教学中重要的基础科目，在多元文化音乐教育的背景下，充分利用综合艺术院校的专业优势和艺术资源，对西方音乐史课程进行教学改革与实践，必将具有重要的实践性意义。 　　一、构建围绕多元音乐文化的西方音乐史系列课程群 　　西方音乐史是高等院校音乐教学中重要的基础科目，对培养学生的审美观、提高综合艺术素养具有非常重要的作用。2006年国家教育部下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》，对相当一部分课程进行调整，其中涉及到西方音乐史课程部分的调整方案是将原有的两门课程，即西方音乐史、音乐欣赏，调整为一门综合课程，即西方音乐史与名作欣赏。调整后的课程更有利于完善学生的知识架构，提高学生理解、掌握和吸取音乐知识的能力。长期以来，内地艺术教育专业课程设置受表演专业“重专业轻教育”课程模式的影响，不利于艺术教育专业学生的就业。中小学校对音乐教师的需求并不单纯追求专业技巧如何高超，在实际工作中，各项艺术专业技能综合能力的高低以及多元化的知识架构才是最需要的。因此，要重新审慎地思考课程定位，在艺术教育专业西方音乐史教学中应加入多元文化音乐内容，围绕应用型人才培养目标，融合多样性的音乐文化资源，逐步构建起独具特色的多元文化音乐传播与研究平台，以西方音乐史为标志性课程，增加钢琴艺术史、歌剧艺术史和20世纪西方音乐概述等课程，建立起相关的课程群，这样既能开阔学生的视野，又扩大了学生的知识架构，更利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标。 　　在当前全球网络化的条件下，西方音乐史本科课程中的许多知识性内容大多可以在互联网以及教科书上轻易获得，课堂教学与网络来源等专业知识的高度重叠给课堂教学带来很大影响，导致课堂教学缺少吸引力，很难带动学生的学习热情。西方音乐文化本身就是多元的，它既有欧洲文化也有美国文化，既有古典音乐也有当代音乐，还有流行音乐。音乐在不同的文化背景中会显示出不同的内涵，只有将音乐放在相关的文化语境中才能获得最佳理解。西方音乐史系列课程群的建设，既可以开阔学生的视野，又可以兼顾了解西方的音乐文化历史，培养学生的音乐思维能力，而这些课程与西方音乐史课程内容相辅相成、不可分离，必然也会促进西方音乐史学科的发展。 　　二、改革传统的教学模式 　　西方音乐史的教学是以音乐作品为中心的，传统的理论教学很难充分展示课程丰富的内容，教师要借助多媒体课件和网络资源的有效参与，对传统教学模式进行改革并进行多元化的发展。在实际教学中，教师经常会因课堂时间受限没有足够的欣赏时间，无法给学生带来直接的审美体验。教师要充分利用网络音乐资源，引导学生在课后对经典作品进行赏析，让学生可以接受完整的西方音乐教育过程，最终达到完成本学科的教学目的。在多元文化背景下的西方音乐史教学过程中，教师要打破以往陈旧的灌输式教学方式，尝试采取“教师引导――学生讨论――获得结论”的开放式教学模式，将学生引导到课堂教学的过程中，通过学生自身的参与激发学习的兴趣与欲望，启动学习内驱力，从而获得全新的审美体验。西方音乐史与名作赏析课程内容庞大繁复，涵盖了从古代音乐到20世纪早期漫长的音乐历程，虽然有相当多的作曲家的创作意义深远值得深刻理解，但毕竟与当代生活差距甚远，许多创作方式以及音乐的表现手段会让初次接触的学生很难接受和理解，也就谈不上审美体验。教师在教学过程中可以尝试让学生参与课堂教学的方法，鼓励学生自己演唱或演奏作品，如艺术歌曲、咏叹调以及一些钢琴作品等，都是艺术院校的学生比较容易把握的体裁，学生在参与课堂教学实践活动的过程中，能够更加理解作曲家的创作意图以及作品的思想内涵，对作曲家及其作品有更深刻的印象和理解。 　　三、丰富多元文化音乐教育的资源 　　西方音乐史与名作赏析的教学如果没有具体的音响资料，就缺乏直观的艺术形象，学生所获得作曲家的作品和风格特征信息仍然是较为抽象的。由于国外多元文化音乐教育课程起步早，相关资料丰富，一般配合教科书都附有CD等音响、音像资料。与之相比，内地的相关资料除了少量的国外引进版，其他资料来源只能依靠网络，而网络资料大多音质及图像质量不能保证，这也对学校提出了要求，相关部门