农村小学国画教学的探索.docVIP

农村小学国画教学的探索 　　国画作为中华民族传统的绘画形式之一，在我国已有一千多年的历史，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养，是我国民族文化的瑰宝。但是，目前在农村小学美术课程中，国画教学尚属弱项。 　　我针对这种情况，在美术教学方面做了一些有益的尝试，探索出了一些有效的教学方法。 　　一、感受国画的笔墨韵味 　　1. 我在教学生画国画时，侧重教给他们掌握运笔蘸墨的基本规律。在教学中首先带领他们欣赏优秀的作品，感受国画的魅力。在欣赏的时候循序渐进地分析不同笔墨效果的产生不是偶然的，而是经过练习掌握了水与墨的不同比例产生的结果。例如，荷花的叶片是大片的墨色，墨太浓会死板，要让墨色自然由浅到深、由湿到干、由浓到淡一系列的变化，有了这样的变化荷叶才能跃然纸上。有了墨色的变化还不够，运笔还有很大学问。基本运笔分为中锋、侧锋、顺锋、逆锋，让学生了解不同的事物要有不同的运笔方法。学生在欣赏中感悟了笔墨的不同韵味，感受到了国画不同于其他画的魅力，也感受到了中国文化的博大精深，从而一种自豪感油然而生，学习的兴趣更浓了。有了兴趣学习国画就水到渠成了，画出来的作品，才能一气呵成、流畅自然。才能感受到笔墨神韵，感受到国画所带给他们的乐趣。 　　2. 国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根谈过渡均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，学生们可以随意，但从一开始就要强调悬腕悬肘，尤其画写意水墨，更要如此。只有这样，画出来的作品才能一气呵成，流畅自然。另一点是要求他们，每作一幅画必须注意墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只有掌握了正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果才会不期而遇。 　　二、在临摹中提高绘画兴趣 　　在教学中我引用了传统的学习方法――临摹。我从学生感兴趣的、较容易的入手。例如，秋天来了，到处飞满了七星瓢虫（俗称花大姐），学生再熟悉不过了。我的第一堂课就从这里开始，我在纸上快速的画了一只七星瓢虫。学生看后惊叹：太像了、太快了。学生议论着，与平时的画比较着，他们的兴趣充分地调动起来了，纷纷举着手说要学画，就这样我的第一节课顺利地进行着，学生也在绘画中收获着快乐。看着他们和同学们炫耀自己的作品时我的心也跟着飞起来了。 　　当然临摹的过程中，要注意培养学生多观察、勤思考的习惯。否则，学生的作品就会千篇一律毫无新意，更谈不上创新。我在教学中引到他们先观察后绘画。如，教学生画“葡萄”时，先引导学生观察摘来的葡萄，对葡萄的颜色变化、形状变化、大小变化、疏密关系等做到心中有数。再次临摹时，学生便胸有成竹了，也更加得心应手了，作品中有了他们自己的感受，有了他们自己对事物的理解，不再是死板的临摹。学生的作品有了灵魂，有了创作的灵感，感到了国画的魅力，他们驰骋在国画的王国里。 　　三、工具材料的多样性使学生产生新奇感 　　为了让学生感受到国画不是单一的，我让学生利用多种材料相结合进行绘画，如在学习《雾凇来了》这幅画的时候，我先让学生欣赏我画的雾凇美景，然后让学生用手摸一摸，让学生感受一下，最后让学生猜一猜都用了哪些工具创作的，学生积极发言，大胆猜测，猜的同时也调动了积极性，画的欲望也被调动起来。此时，我演示着绘画方法，学生瞪大了眼睛仔细倾听，教学效果好极了，学生的作品也非常棒。看到学生的作品，我感到万分欣慰，同时，我也在以后教学中积极地用这种办法调动学生的积极性，总会收到意想不到的效果。 　　就这样，学生在我的课堂上材料的应用是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来补充进行绘画，效果也十分理想，创作热情很高。在技法上多法揉合：水墨法、揉搓皱纸法、拓印法、吹墨法等，让学生在玩乐中体验了国画的乐趣，也体会到了美术的乐趣。学生也会在平时的学习中主动找寻各种材料来进行尝试，用多种方法尝试，虽然作品没有特别成功，但是我看到了学生喜欢国画的热情，喜欢美术的热情，很高兴我能把学生引领到国画的世界。 　　四、培养学生良好的学习习惯 　　国画不同于铅笔、蜡笔等画种，需要准备的工具较多：大白云、小白云、衣纹（也叫叶筋）笔，墨、纸、色、调色盘、笔洗、纸垫、笔筒、以及一些辅助材料等。在绘画过程中，极有可能出现颜料弄脏手、衣服、画纸或者墨色、水撒到桌子、地上、画纸上等情况。因此，培养学生良好的学习习惯显得尤为重要。 　　1. 在教学之初就要求学生掌握各种用具的摆放位置，使用的前后顺序、方法步骤。绘画的过程中不要随意甩动毛笔，以免弄脏地面，前后座的同学要注意距离，要有谦让，要互相礼让，这样我们才能