浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的演奏方法.docVIP

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的演奏方法 　　【内容摘要】匈牙利钢琴家李斯特在音乐方面对世界的贡献很多。其中，《帕格尼尼大练习曲六》是他对帕格尼尼的小提琴演奏经过再创作，成功用钢琴演奏的作品。文章对《帕格尼尼大练习曲六》的创作背景和演奏方法两方面进行分析，以期对李斯特钢琴作品的演绎提升新的高度。 　　【关键词】李斯特 钢琴作品 《帕格尼尼大练习曲六》 　　李斯特（1811-1886年）是匈牙利伟大的作曲家、钢琴家、指挥家、教育家，也是世界音乐发展史中一颗璀璨的明星。他不仅自己首创了交响诗的音乐体裁，还创作了很多人们耳熟能详的音乐作品，如《匈牙利狂想曲第二号》、交响曲《浮士德》、交响诗《塔索》等。 　　一、李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的创作背景 　　1831年，李斯特受邀到巴黎进行演出，观看了意大利小提琴演奏家帕格尼尼的小提琴演奏。音乐会后，李斯特凭借记忆，将小提琴的演奏炫技转移到钢琴演奏中，并且在帕格尼尼的支持和鼓励下完成创作。 　　李斯特的《帕格尼尼大练习曲》一共为六首，除了第三首《钟》是根据帕格尼尼小提琴协奏曲改编而成，其他五首均改编于帕格尼尼的《24首随想曲》。由于帕格尼尼的《24首随想曲》属于变奏曲，因此李斯特改编过的《帕格尼尼大练习曲六》仍然是一首变奏曲。 　　二、李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的演奏方法 　　全曲围绕着一个主题旋律展开了十一个变奏，每一个变奏形式都各不相同。 　　主题部分（1-24小节）：音乐的开始部分是华丽的双手大跨度琶音，所以从开头的难度就能看出这首曲子的演奏技巧十分艰深。此段的旋律声部在右手琶音的最高音上，在演奏时，右手要将这种大跨度琶音的形式以最快、最流畅的速度一气呵成，音要弹准且稳，最后的一个音要用力并且落在节拍点上，不能影响节奏。 　　变奏一（25-40小节）：变奏一的变化形式主要是节奏上的变化，右手将和弦分解成三连音的节奏，主题旋律转移到左手部分，但是节奏较主题部分相比并没有太大的变化。这一段节奏基本是三连音对四个十六分音符，和三连音对前八后十六的对位形式，并且带有大跨度装饰音，需要演奏者要弹准且弹稳。 　　变奏二（41-67小节）：这一变奏的主题旋律在左右手的交替进行中，难度尚可，并无太多花样，只需注意节奏和音的准确性即可。 　　变奏三（68-83小节）：变奏三的变奏方式首先是将主题旋律在个别音上稍微进行变化，主题旋律在右手，节奏没有过多的变化，但演绎方式较之前略有难度。演奏者需要放松手腕和手臂演奏八度主题旋律，并且注意左手伴奏织体的连贯性和流畅性。其次，注意节奏的准确性。左手伴奏织体中有几个小节是十度音程，手小的演奏者可以快速的分解音程进行演奏，但是仍然要注意每一个音都落在节拍点上。 　　变奏四（84-99小节）：变奏四的演奏方式与变奏三相似，都是八度和音程的演奏，旋律仍然在右手上，节奏上稍有改动，变成连续不断的十六分音符。演奏时，手腕和手臂还需放松，手指撑住，依靠手腕的放松和手臂的带动，均匀流畅地演奏连续的八度十六分音符。 　　变奏五（100-115小节）：变奏五将主题旋律和节奏都进行了改动，旋律线条左右手交替进行，以音程的演奏方式呈现，节奏是十六分音符和三连音的节奏相互转换。这一段需要注意的是音程演奏的准确性，指法的安排是十分重要的，注意连线的部分要连贯而行，适当加踏板保持旋律的连续性。 　　变奏六（116-131小节）：变奏六很明显的主题旋律在右手部分，这一段落是右手八度的级进和左手三度级进的练习，需要演奏者注意演奏力度。演奏时，右手要撑住，沿着旋律线的级进，用手腕和前臂带动手放松的演奏八度，而左手三度音阶级进的指法都是2、4指进行，相对较容易一些，音符弹准即可。 　　变奏七（132-143小节）：变奏七在主体旋律和节奏上都有改变，旋律隐藏在均匀的三连音中，节奏上是三连音与八分音符的交替进行。在140小节处，出现了三十二分音符，注意不要演奏成三连音的节奏。 　　变奏八（144-159小节）：这一段的主题旋律又变化回来了，节奏上是左右手的八分音符交错而行，演奏起来的音响效果听上去的感觉像是连续的十六分音符，要注意演奏八度的力度和八分音符要均匀地演奏。 　　变奏九（160-175小节）：这一段的感觉有点像莫扎特式的演奏风格，利用分解和弦将主题旋律带出，轻快活泼。值得注意的是此段以断奏的形式演奏，并且带有音符大跳，需要演奏者手指的轻巧触键，落键时手指要有弹性，轻轻弹起，手指不可贴键演奏。大跳时需注意音符演奏的准确性。 　　变奏十（176-191小节）：变奏十有四个声部，主题旋律在高声部，需要注意的是左手的颤音，低音声部需要一直保持，而左手的次低音声部需要一直做颤音的演奏，这就需要手指的配合和手指的灵活度。 　　变奏十一（192-220小节）：