论温庭筠词作的情感表现方式.docVIP

论温庭筠词作的情感表现方式 　　 内容摘要：温庭筠是花间词的鼻祖，关于温词的研究成果非常宏富。温词代表了花间词的总体风格，又有其独特的景观。比如词中有画的艺术境界、色彩协调搭配所带来的动态感、精致意象的细腻表达都有可圈可点之处。 　　 关键词：美丽的哀愁 画面感 细腻 不滥情 　　 一、花间词的总体风格以及温庭筠其人 　　 谈到温词，就不能不引出《花间集》，温庭筠是花间鼻祖，《词坛丛话》言道：“有唐一代，太白、子同，千古纲领。乐天、梦得，声调渐开。终唐之世，无出飞卿右者，当为花间之冠。” 　　 《花间集》的词作又有什么风格呢？《花间集叙》言道：“ 镂玉雕琼，拟化工而迥巧。裁花剪叶，夺春艳以争鲜。是以唱云谣则金母词清，挹霞醴则穆王心醉。名高白雪，声声而自合銮歌。响遏行云，字字而偏谐凤律。杨柳大堤之句，乐府相传。芙蓉曲渚之篇，豪家自制。……则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦。举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。自南朝之宫体，扇北里之娼风。何止言之不文，所谓秀而不实。有唐以降，率土之滨。家家之香径春风，宁寻越艳。处处之红楼夜月，自锁嫦娥。在明皇朝，则有李太白应制清平乐词四首。近代温飞卿复有金筌集。……昔郢人有歌阳春者，号为绝唱，乃命之为花间集。庶使西园英哲，用资羽盖之欢。南国婵娟，休唱莲舟之引。……”从这段引文中不难看出，花间集所选的文人词，普遍有一种绮丽的风格，但又不同于南朝的绮靡风格。它追求的，是文人绮丽的雅兴。那么，温庭筠又何以成为花间鼻祖了呢？当然和《花间集》选词者的追求有关，上面引文即是明证。 　　 温庭筠本人也具有一些别样的特质，《旧唐书》里这样说道：“（温庭筠）初至京师，人士翕然推重。然士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词。公卿家无赖子弟裴诚、令狐缟之徒，相与?h饮，酣醉终日，由是累年不第。……咸通中，失意归江东，路由庆陵，心怨令?在位时不为成名。既至，与新近少年狂游狭邪，久不刺谒。又乞索于杨子院，醉而犯夜，为虞侯所击，败面折齿，方还扬州诉之。令狐?捕虞侯治之，极言庭筠狭邪丑迹，乃两释之。自是污行闻于京师。……” 　　 在《新唐书》、《唐才子传》里，也有类似的记述。无论其真实程度有多少，至少可以知道温庭筠是一个性情放荡不羁、不拘小节、有几分轻狂气的人。他沉醉在自己的游乐之中，根本不管所谓人情世故，有的就是自己那不容于世的个性――几分狷狂、几分轻薄，却也不失为真性。 　　 二、温词的具体特点 　　 温庭筠的词当然不是抒发个人情致的，但体现的却是他个人的艺术追求。他的词基本着眼于女性形象，她们的身份不外乎贵妇和宫女两种。温词为她们抒发思情、闺怨。在本文开头我已说过他的笔调是不“滥情”的，这些女子，形象是再美不过的，她们的情感，也同样美丽动听。这种外在的形象和深藏的情感，构成了温词总体的艺术倾向。 　　 （一）“词中有画”的艺术境界 　　 这从以下两首词中可看出一斑： 　　菩萨蛮（其二） 　　 水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。 　　 藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。 　　洒泉子（其二） 　　 日映纱窗。金鸭小屏山碧。故乡春、烟霭隔。背兰红。 　　 宿妆惆怅倚高阁。千里云影薄。草初齐，花又落。燕双双。 　　 这两首词虽各有分别，但都有一种纤而雅、浓而丽的风格，情融于景，含而不露，若有若无，让读者自去猜测。第一首，起句颇玲珑剔透，下一句则转入浓丽，紧接着视线由闺房走向户外，展示了一种扩大渺远的境界。在这里，情感分外含蓄，只是“雁飞残月天”一句稍微有了一些思情，雁去秋来，逐渐拢上，残月这个常见意象，总也离不开浅浅的闺思。于是顺其自然地引出下片之秋思。一句“藕丝秋色浅”与“人胜参差剪”两相对照，“藕白之衣裙，有如染上淡淡之秋色”，“人胜”是戴在人日这天的饰物，“参差剪”，形容裁剪得错落有致。这两句以极为细腻的笔调道出女子的心事，是那种淡淡的情愁。最后两句道出女子的面貌和举止。女子面色如花，红润鲜妍，双鬓的乌黑和脸颊的红润互为映衬，更显得可爱温婉。“玉钗头上风”，是说女子行走时头上玉钗随之遥动，好像生风一般，极具灵动之姿。这首词先从女子闺房写起，逐渐走出室外，因此画面相当有动感。下片写人极为细腻，如工笔描摹一般，显示出温词表情达意的细腻而不琐碎，每一句都是一幅画，将情感绮丽地道出。 　　 （二）色彩协调搭配所带来的动态感 　　 温词的画面感极为强烈，色彩的搭配也分外协调。每一句皆成画，每张画又连成一整幅画，故而没有零乱之感，每个因素都是有机构成的。在色彩上，每首词所用之色浓淡相交，没有单色调的。这种形式上的特点对整首词的表情达意极为重要，失去了这点，就不能说是温词，而只剩下了空空的情感。如他的： 　　《更漏子（其六）》