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美术教学中运用“留白”艺术的思考与尝试 　　摘 要 改变学生被动接受的方式，引导学生主动参与，乐于探究，培养处理信息、分析问题和解决问题的能力，还学生一个主体地位。美术课堂教学中运用的“留白”艺术正是这种“主体艺术”的具体显现。本文表述的是对这个问题的思考和尝试。 　　关键词 美术课堂教学 留白 主体艺术 　　中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）03-0121-02 　　中国画创作中常用一种构图方法，那就是“留白”。“留白”可以收到虚实相映，形神兼备，创造出无画处皆成妙境的艺术境界。 　　美术教学是一种综合性、多样性、艺术性很强的学习活动。她培养学生在积极的情感体验中不断提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。在这种以人的视觉器官接触美术作品和各种物体的思维活动过程中，教师的作用“不在于全盘授予，而在于相机诱导”。美术教学也可以仿效“留白”之艺术形式，构成教学的“阴晴圆缺”，以引起学生的注意力，激发学习兴趣，让中学生在求知的过程中能主动地去探索、去思考、去发现、去创造。让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分地发挥，从而提高课堂教学的效率。 　　一、在知识上“留白”，让学生自我构建和完善 　　平时，我们常常能看到一些教师在传授知识时面面俱到，惟恐授之不及。其实，这种教法对培养学生的思维能力、知识构建极为不利。苏联著名的教育家苏霍姆林斯基讲：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”所以，在教学艺术上的留白处理不但不会对部分知识舍弃，而且更加会调动学生的思维主动性和积极性，通过探索和研究去获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。例如，学习《广告设计》，在讲解“广告种类及其特点”这一知识时，教师根据学生对广告接触甚多的特点，只对招贴广告加以介绍和分析，诸如路牌广告、电视广告、报刊广告等种类和特点则由学生自己去思考、讨论和归结。又如学习“色彩知识”这一课，教师有计划给学生讲解“不同的色彩给人不同的感受”知识时，对其中一、二种冷暖色给人的感受进行讲析，而象橙色、绿色、深色、浅色等给人以什么感受则避而不谈，让学生通过对作品的欣赏，观察生活实例等，自己去分析、观察、发现和总结。学生在知识的自补、迁移、完形中不仅形成了良好的知识结构，而且还培养了探究能力。 　　在教学改革深入的今天，我们应该还学生以学习和发展的整体地位，教师不能以自己的知识体系来统一学生的理解，束缚学生的思维，抑制学生的个性，阻碍和窒息学生的创造。教师应留出空白，让学生以其特有的经验和方式对学习材料进行选择、利用和加工，让学生自己去构建和完善知识。 　　二、在技法上“留白”，把学生探索的热情点燃 　　要培养学生有形式感的眼睛，获得较高的审美感知力和欣赏力，必须通过审美操作的参与，也就是对技法技能的学习。课堂上如何传授技法技巧？怎样让学生学得更快更好？学生的探索热情如何点燃？这是每一位美术教师正都在探索的课题。根据笔者多年的教学实践，我认为在技法技巧上留白，也不失为一种极好的教学方法，它有利于学生自主探求，自主创新，改变教师在技法指导上讲得过多过死，束缚学生手脚的弊端。比如学习图案上色制作，教师示范手绘制作和喷绘制作，至于镂空制作和印刷制作等，以及其它可创造的新的制作方法则留给学生去尝试、去发现。事实证明，学生有无限的创造力，他们制作的方法往往比课本上介绍的还要多，有的还很实用。所以，教师在技法上讲的越多越细，学生框框就越多，思维就越不能发散，你越讲得少，讲得精，学生的思维大门就打的越开。 　　其实，不少技法技巧只能意会，很难言传，教师的技法演示，实际上是给学生一个由外到内、由表及里的感知过程。在这个过程中，教师更多地去“导演”，而不是去“说白”。通过演示，让学生去看、去想、去感悟、去发现，进一步点燃他们探索的热情，使他们在技法技巧的应用中，既有继承，又有创新，进而发展具有个性的表现能力，传递学生的思想和情感。 　　三、在表达上“留白”，让学生自我体验和感受 　　美术欣赏教学中教师的主导地位决定了教师应注重引导学生去赏析美术作品，给学生充分的时间和自由地去欣赏作品，让学生在作品欣赏中去感受、品味和思索，使学生赏画入情，有情入境，由情悟理，学生的情感和认知在活动中获得自然而真切的感悟。这样，学生才能与作品所表现出来的思想情感产生共鸣，继而从美术作品的内涵和艺术特色中获得一种精神满足和思想收获。因此，教学中教师应留出情感体验的空白，把最甜的果子让学生自己去品尝。在美术欣赏过程中，教师不要按自己的“标准答案”来解说，要把作品还给学生，还给视觉。即使教师对作品阐发自己的见解，在表达上也宜“引”，宜“留”，让学生在自我体验和感受的过程中去填补空白，这样会收到意想不到的效果。当我们欣