何丽工笔绘画作品赏析.docVIP

何丽工笔人物画作品赏析 女性工笔画家作为画坛的一个独特群体，在推动绘画的变革和发展方面起到了不可忽视的作用。当今，在全球一体化、中外文化不断交融碰撞的势态下，很多当代女画家们都在尝试着从东方传统、民间美术、西方艺术等领域中寻求一种既符合当代审美趣味、又有着传统文化底蕴的绘画样式，并且在笔线的运用、墨色的渲染等技法方面较传统已经有了很大的突破和革新。诚然，技法是艺术表现的主要手段，进一步说，是画家个人情感抒发的主要手段。徒有技法、情感或者技法不足以表现情感的作品都是不能够打动人的。 在女性画家中，何丽教授是一位行事很低调，但是作品很富有特质的画家。她八十年代毕业于泰安师专、曲阜师大，开始多致力于新年画和连环画的创作，其中年画《康乐宝宝》、《齐心协力》入选全国第六届、第七届美展，还出版了多部连环画。从早期作品中我们可以看出何丽教授有着扎实的造型基本功。作品生动有趣的内容，优美细腻的人物刻画以及色彩艳丽的装饰效果都给人以愉悦感。八十年代末九十年代初，何丽教授开始工笔人物画的创作，虽然没有摆脱早期年画风格的影响，但已流露出独特的个性，这种个性在于中央美术学院国画系深造、参加完加山又造先生的讲习班后逐渐显现。作品中开始关注于线条的运用、图像肌理的表现及画面情感的表达。但同时又有别于加山又造那种华丽精致的色彩和深邃的表现，而是多取材于身边小景，充满着浓郁的生活气息，给人一种格调清新、健康向上的感觉。如创作于1994年的《消夏图》、《新绿》等。同时，在学习日本绘画表现方式和技法的同时，何丽教授仍然尝试着从传统文化中表现新时代平凡女性的形象特征。这种探索可以说是取得一定成功的，最具说明性的就是她1998年创作的《华夏流韵》，技法表现之精妙自不待言，这件作品的创新之处更在于画面的空间分割，以中国传统山水为第一背景，青花瓷和流云为第二背景，而亭亭玉立的女性则作为画面的主体，与背景既相互分离又彼此关联，那富有民族特色的服装，端庄雅致的形态，淡然平静的表情，朦胧轻柔的眼神，既符合中国传统女性的某些审美特征，又具有脱俗之感；既好似大家闺秀，又有着传统女性的朴实和坚韧...... 颇令人回味。在中西文化交融的大背景下，何丽教授将现代东方女性形象之传统美进行了新的解读和重构，符合更多人的审美情趣，能够给更多的人带来美的愉悦，也许这就是对艺术魅力的最本质的阐释。此后，以具有中国传统文化元素的物象作为画面主体的背景一时成为何丽教授艺术创作上的一种模式，并且尝试在不同的文化背景和不同个性的主体人物之间进行一种时空和形象的转换、联想和关联。此类模式的创作在2006年创作的《风情故里》，2007年创作的《灼灼其华》中有所体现。其中《风情故里》以民间剪纸、年画、玩具、刺绣为背景装饰，主体少女身着蜡染的服饰和肩包，形体端庄，面目清秀，刻画精细，洋溢着浓郁的民俗文化气息，具有耐人寻味的装饰美，显现出画家对民间传统美术的情有独钟。而《灼灼其华》则是画家带着对传统文化精神的理解，将神仙卷中的宗教图式运用到对现代女性人物的表现中去，画面呈现出一个跨越的历史和流转的时空，给人以很大的想象空间。但画家对四位现代女性的描绘，却饱含着浪漫与自然向上的气息，每个人的举止似乎都蕴藏着自我独立的个性和对未来的不同憧憬，有着触手可及的真实感。观者情绪也会随着物象在不同时空中转换，具象又不具体，真实又带着虚幻，如此耐人品味的安排和描绘，传达出的正是画家对过往时代的感受，对传统的反思，以及对处在传统的思维背景下对当代生命个体意义的一种思考。 不耽于此，何丽教授还尝试着用变形的手法和营造光影的效果来表现作品的意境之美。如2007年创作的《早春二月》，表现的是抗日女兵的题材，不同于战场上的那种喧嚣和牺牲的壮烈，画面着重强调了一种动与静的结合、光与影的变幻。作者将有着坚韧平和表情的女兵、昂首的白马、战争的孤儿，置于玉兰花开、硝烟弥漫的具有梦幻般色彩和光影参差的大背景中，巧妙运用隐喻和渲染的手法含蓄的传达出人民即将从苦难中走出，胜利曙光就要到来的信息。这些都表现出画家对艺术表现语言的不断探索，对工笔人物画 “写心’、“写意”精神的深入领会和把握，使得作品具有更深层次的精神内涵和感染力。 总之，何丽教授作为一位中年女性工笔画家，每一次创作都是她苦心经营、品味情感和表达自我的过程。当然，也唯有如此，作品才会具有不竭的生命力。如果仅仅流连于对外在技法语言的改变与创新，那么艺术也就会失去最本源的意义。最后，我们期待何丽教授在未来的日子里，能画出自我，也画出一片广阔的天空。