开启音乐之门 润泽生命之树.docVIP

开启音乐之门 润泽生命之树 　　早在古希腊的教育体系中，音乐就占有非常重要的的地位。柏拉图是在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用；而亚里士多德则在现实世界中探求美的客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，对青少年性格的形成起着积极的作用，和谐的音乐可以使青年的身心和谐的发展。而在现代，人类越来越重视个体生命的存在，以人为本的教育已成了大多数人的共识。音乐教育的最终目的是人的教育，培养人的健康人格、高尚情操、审美能力及创造思维。魏书生老师说：“尊重与发展学生的人性与个性，会使师生生活在一种互相理解、尊重、关怀、帮助、谅解、信任的和谐气氛之中，从而真正体验到做人的幸福感和自豪感。”这些教育理念更是强调教育对生命的关注。那么生命视域下的音乐教学是怎样的呢？ 　　1 以音乐为本体重视生命情感体验 　　达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力的过程，不如说是情感的过程。”音乐是情感的艺术，它是通过特殊的表现手段集中地给予了表现着的情感和思想，把它们传递给观众和听众，以引起情感共鸣。音乐课堂应牢牢抓住音乐本体，在音乐中进行多重情感体验，让学生感受音乐中的真善美、喜怒哀乐，让音乐逐渐成为他们生命中感受情感、表达情绪的一种方式。 　　比如阿炳的《二泉映月》，学生在哀怨动听的曲调中能够很快理解一个无依无靠的民间艺人在旧社会的生活感受；也能在聆听《金蛇狂舞》热烈欢快的旋律时感受到锣鼓喧天、喜庆振奋的场面。 　　又比如在欣赏黄自的歌曲《踏雪寻梅》时，我在请学生观看雪景图后来欣赏歌曲，学生马上对歌曲轻快自在、怡然自得的情绪有了感受。接着我引导学生和着音乐伴奏按节奏读歌词，使之感受节奏韵律中的轻快与他们玩雪时的心情不谋而合；在这情感体验的基础上我进一步启发学生：为什么这样就好听，节奏和旋律改变一下行不行？再请学生模仿歌中的声响（驴蹄声、铃铛响），使他们身临其境；多种手段的音乐体验使学生体会到歌曲的情感和表达方式，学生感叹：“雪映梅开是天景，踏雪寻梅是人趣，人们不惧天寒地冻，不畏高山路远，去探问，去寻访。‘踏’跟‘寻’表现了歌者对自然和生活的热爱！”从而对自然、生活、生命有了更深的感悟。 　　在教学中，学生逐渐养成“学习音乐作品——体验情感——延伸思考”的思维习惯，慢慢步入“日渐丰富的情感体验——越发的热爱生活——情感体验更加丰富”的良性循环。情感体验不但增加了学生对学习以外的天地的向往和关爱，还可以使学生养成认真处世的态度，增加他们对真善美的追求。一个有着丰富内心情感世界的孩子才能成为一个对家庭、社会真正负责的人，这也是音乐审美活动对人的发展的重要意义。 　　2 以学生为主体关注发展性过程 　　人脑研究的成果使我们意识到，关注学习是如何在正在发育过程中的脑中发生的更为重要，即教学重点应该更多地偏向过程。音乐教学则更要关注学生音乐学习的过程和经历。“重过程、轻结果”是现代教育的重要理念，我认为这个“过程”不仅指在当下的活动过程，我们还应关注音乐学习的“内心旅程”即学生学习音乐的发展性。 　　比如铃鼓的教学，不是直接告诉学生怎样演奏，而是鼓励他们自由“玩”乐器。“试试，这个乐器的音色有什么特点？”“谁能猜出它的名字？”“你能用它发出哪些不同的声音”“你打算怎样为歌曲伴奏，为什么？”引导学生在玩玩猜猜、敲敲打打中，生成感知铃鼓的音色、名字来由、演奏姿势、教材符号含义等体验，根据乐器的特点自主学会演奏方法和技巧。在教学结束时，我还会问“如果没有铃鼓在手，你能用生活中的什么东西替代它为歌曲伴奏？”鼓励学生继续探索学习。 　　再比如《长鼻子》的教学，改变以往儿歌导入、动画欣赏、图片介绍、模仿动物表演等表象、被动地过程策略，而是首先听辨《小象》、《大象》的音乐：“可以给这段音乐取个名字吗？你是怎么听出来的？”“为什么小象的音乐欢快活泼，大象的音乐慢而低沉呢？”然后聆听歌曲《两只小象》伴奏音乐，引导学生自由摸索节拍特点、尝试学习三拍子的小象舞步、思考并读懂教材方格谱、用轻柔的声音演唱小象的问候、选择合适力度进行打击乐器伴奏等，使学生在聆听、感受、探索和表现中，积极、自觉地完成内心音乐体验活动，逐步变“我在学音乐”到“我爱学音乐”直至“我会学音乐”。 　　孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”以学生为主体关注学习的发展性的教学，正是将被动学习转化为主动学习，让学生有旁观者变为主动参与者，变短时兴趣为对音乐的热爱，当学生在学习过程中得到收获时，会自然而然地产生更强烈的学习愿望，乃至对自己提出更高的要求来，从而达到“因热爱而乐知”的境界。 　　3 以创造为核心开发生命智能 　　从表面上看，音乐与科学是截然不同的领域，一个是